Beethoven, Ludwig 贝多芬 钢琴曲集

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二十一、D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”Op.28
《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”》Piano Sonata in D-dur "Pastorale" Op. 28 中的“田园”这个曲名并不是贝多芬自己所作的标题，由于当时十分流行拥有田园情调的音乐，汉堡的出版商克朗兹（1789～1870）为这首曲子取了这一名称。

第一乐章，快板，D大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题自爱低音持续弹奏的D音上悠闲地唱出。第二主题在A大调上呈示，华丽的音群与第二主题的发展相互交替，至小结尾又出现一个可爱的新乐思，并增强至高潮。展开部以第一主题为素材进行发展，这一段有用八分音符构成的非常流畅的对位。在再现部中，第二主题回主调再现。最后，音乐在极为温和的气氛中慢慢结束。

第二主题，行板，d小调，2/4拍，三部曲式。第一段以断奏的伴奏音型优雅柔和地奏出主题。中段是D大调，开始于惹人爱怜的主题。第三段是第一段的变化再现，到了尾声，音乐则回想开始的主题和中段的主题，并像梦幻般的结束。

第三乐章，活泼的快板谐谑曲，D大调，3/4拍。首先是由大幅度下降的印象性动机开始的主题。然后夹着一段把这一主题用在低音部的中间乐节而再现主题。中段是b小调，是民歌风的朴素的主题。最后反复到前面的谐谑曲。

第四乐章，不太快的快板回旋曲，D大调，6/8拍。这是充满晴朗而快乐的田园气氛的音乐。这首乐曲自古以来，就有很多人对它做过文学上的形容，如“远方传来的钟声，或是森林的细语”、“跳跃嬉戏喧嚷的健康的村庄儿童”、“牧童的音乐”等等，有各种非常丰富的幻想。回旋曲主题拥有轻快的节奏。第一插部主题是A大调，节奏与回旋曲主题的伴奏节奏相同。回旋曲主题再现后，出现第二插部主题。随后是华丽的经过部并转为回旋曲主题。接着第一插部主题也以D大调再现，最后是回旋曲主题的变化，将速度转为急板，右手是连奏的快速动作，左手则弹奏回旋曲主题的伴奏型，之后渐强结束乐曲。

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二十二、G大调第十六钢琴奏鸣曲 Op.31-1
Op.31由三首钢琴奏鸣曲组成。贝多芬的学生车尔尼说过，贝多芬在这时候曾向小提琴家克伦布·霍尔兹说：“我对自己过去的作品并不感到满意，我打算今后朝着另一个新的方向进行。”虽然贝多芬的这段话是否就是指这三首奏鸣曲我们不得而知，但是不管如何，新的东西已在这些作品中萌芽，并大步接近“黎明”和“热情”这确是不容争辩的事实。

《G大调第十六钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in G-dur Op.31-1 共有三个乐章。

第一乐章，活泼的快板，G大调，2/4拍，奏鸣曲式。第一主题是以弱奏轻快奏出的动机和附点节奏的动机所构成。第二主题是B大调明朗的旋律，在低音部反复之后，再转至上声部反复而进入小结尾。展开部是将第一主题用强弱变换的方法进行。再现部先以很强的力度再现第一主题，第二主题回到E大调。尾声用第一主题构成，一面用很多的休止，一面柔和而优雅的结束。

第二乐章，温雅的慢板，C大调，9/8拍，三部曲式。第一段是由起自颤音的优美的主题开始，用断奏为之伴奏。中段是降A大调的粗放的主题。尾奏是第一部分主题的延伸。这是拥有甜美柔和表情的乐章，是在贝多芬的徐缓乐章中，唯一含有歌谣风旋律的乐章。

第三乐章，稍快板的回旋奏鸣曲式，G大调，2/2拍。这是一首轻快的回旋曲。主要主题以弱的力度柔和的奏出。副主题以D大调出现，不过因为是三连音构成的，旋律的成分稍嫌薄弱。展开部是将主要主题以卡农方法进行，副主题的三连音也在里面一起进行。主要主题第三次是在八度上出现，副主题也以G大调再现。最后，在低音部产生颤音，一面极速地渐强，一面将速度转快，以热烈华丽的音响结束全曲。

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二十三、d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”Op.31-2
《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》Op.31-2 ，作于1801－1802年，也是题赠给她的一位女学生。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。

莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本，描写了一个海岛上发生的故事：那里盛行巫术，统治该岛的大公被篡夺了权利，于是他装扮成一个巫术师活动，最终他又夺回了他的政权。剧本的主题思想是主张和解。那么，贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢？这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题。既然贝多芬让人们去读《暴风雨》，这说明两者一定有某种联系；但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座。我们还是先对音乐概要地了解一下。

这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》Piano Sonata in d-moll "Der Sturm" Op. 31-2 分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。

第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！

第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

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二十四、降E大调第十八钢琴奏鸣曲 Op.31-3
与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》Op.31-2形成对比，《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in Es-dur Op.31-3 充满这明朗活泼的气氛。共由四个乐章组成。

第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。展开部发展第一主题开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束乐章。

第二乐章，甚快板的谐谑曲，降A大调，2/4拍，奏鸣曲式。从幽默感十足的第一乐章的气氛一进到本乐章，谐谑风更强，甚至还会忍俊不住而捧腹大笑。强烈的节奏、生硬古怪的断奏的进行，力度的激烈变化等，造成特异的高潮。第一主题顿音很强，拥有僵硬粗糙的断奏的伴奏音型。经过部的表情是怪异的，在其升高至顶点时，随着左手的激烈节奏而出现第二主题。展开部是由F大调的第一主题开始，之后立即到第二主题，当第一主题再度出现之后进入再现部。

第三乐章，温和的小步舞曲，降E大调，3/4拍。这时贝多芬在钢琴奏鸣曲中最后一次用小步舞曲。这首小步舞曲是简单的二段体，各部分都加以反复，后半段是以开头的主题作为素材。中间部上三段体，之后再度转为小步舞曲。

第四乐章，热情如火的急板，降E大调，6/8拍，作名曲即为明朗华丽的乐章，有金碧辉煌之美，充满了青春喜悦的感觉。由第一主题的八分音符所构成的流动性节奏，以及在其上面跳跃的、极似狩猎的号令一样的旋律，是决定这个乐章性格的主要因素。因此曾有人称这个乐章是“一种德国人的塔兰泰拉舞曲”。第二主题出现在降B大调。展开部首先是经过部乐思的发展，然后是第一主题、第二主题的展开。在再现部中第二主题转成降G大调。

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二十五、g小调第十九钢琴奏鸣曲 Op.49-1
Op.49由两部钢琴奏鸣曲组成。从简易的作曲和演奏的容易这一点上看，有人认为很可能是为了学生们练习而作的，时至今日仍然为初学者当做练习曲采用。最初出版时的标题是“两首简易奏鸣曲”。但是其中的音乐之美却非比寻常，是属于艺术品味极高的作品。

《g小调第十九钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in g-moll Op.49-1 ，由两个乐章组成。

第一乐章，行板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式。第一主题的表情是略带灰暗的。经过部后是降B大调的第二主题。展开部首先在第二主题的动机上加颤音并用齐奏进行，接着虽然出现即兴的音型，但主要用第二主题的发展来进入再现部。

第二乐章，快板回旋曲，G大调，6/8拍。回旋曲主题是三段体，是个可爱的主题。继最初的旋律之后，有四小节的中间乐节，然后又再现最初的旋律。插部主题是在降B大调上呈示的优雅的旋律。经过跟前面相同乐思的经过部，回旋曲主题再现，并稍加发展。插部主题第二次出现是在G大调，最后是经过变化了的回旋曲主题，并由这一主题表现得更加轻快的尾奏做爽朗明快的结束。

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二十六、G大调第二十钢琴奏鸣曲 Op.49-2
《G大调第二十钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in G-dur Op.49-2 ，共有两个乐章组成。

第一乐章，不太快的快板，G大调，2/2拍，奏鸣曲式。第一主题是明快单纯的，包含了这一乐章的素材。第二主题是D大调，与第一主题的素材有联系。呈示部反复后的展开部以d小调的第一主题开始，在很可爱的节奏进行下进入再现部。

第二乐章，小步舞曲速度，G大调，3/4拍，回旋曲式。回旋曲主题带有小步舞曲优雅柔和的节奏。第一插部主题以D大调轻盈的流出后，从连接回旋曲主题开始的动机的经过部，而进入回旋曲主题的再现，接着第二插部主题突然出现，这是个C大调的前进性乐思。最后回旋曲主题再度出现，并进入尾奏。

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二十七、C大调第二十一钢琴奏鸣曲“华德斯坦”Op. 53
《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》Piano Sonata in C-dur "Waldstein" Op.53 ，完成于1803～1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，此曲又以“华德斯坦奏鸣曲”而闻名。

这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。

这部作品只有两个乐章。

第一乐章，生气勃勃的快板，第一主题清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉。两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。

这首奏鸣曲虽然只有两个乐章，但在第二乐章前面有一个较长的引奏，慢板，F大调。这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光艳夺目。

末乐章是个结构宏大的回旋曲。稍快板，C大调。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光……好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生。

这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽的交响画面。

从演奏技巧上讲，这个织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！

《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。

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二十八、F大调第二十二钢琴奏鸣曲 Op.54
《F大调第二十二钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in F-dur Op.54 由两个乐章构成。

第一乐章，小步舞曲速度，F大调，3/4拍。柔和的第一主题有小步舞曲风格和节奏。第二主题激烈地出现，两个声部形成卡农形式，与第一主题形成强烈对比。

第二乐章，小快板，F大调，2/4拍，三部曲式。主题在低音部以单音奏出，然后高音部两小节后紧跟其后一起进行。第二段是这一主题的反战，由A大调开始，然后不断进行各种转调。结尾转快速，这部分也完全之用第一主题。

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二十九、f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”Op.57

《f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》Piano Sonata in f-moll "Appassionata" Op. 57 ，作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧! ”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主曾说过题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后才则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻[1824—1910]所加似，乎是没有根据的。） “热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次要莫斯得听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：

“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、僮所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”

于是齿眯起眼睛，露出微笑，不大地快乐补充道：

“但是我不能常常听音乐，它会刺激神经，使我想说一些漂亮的蠢话，抚摸人们的脑袋，因为他们住在肮脏的狱里，却能创造出这样美丽的东西来。但是现在，谁的脑袋也涌抚摸一下，——自己的手会被咬掉的。一定要打脑袋，毫不留情地打，虽然我们在理想上是反对用暴力对待人的。唔——唔，——任务是多么可怕地艰巨啊！”（引自高尔基《忆列宁》，见《列宁论文学与艺术》第二卷第885页）

一八七O年十月三十日，巴黎在普法战争中被鲁士军队包围已经三个多月，设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章说：“这是整个一代人斗争嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心立场来领会贝多芬的“热情”的，他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”贝多芬在一八O一年六月二十九说过，“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。

全曲分为三个乐章：

第一乐章甚快板，f小调，12/8拍子，奏鸣曲形式。第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。

第二乐章稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。

第三乐章从容的快板，f小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题同样具有顽强的斗争精神。经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。

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三十、升F大调第二十四钢琴奏鸣曲 Op.78
《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in Fis-dur Op.78 ，作于1809年,是贝多芬中期作品.这首作品结构小巧、幽静而又温文尔雅,发挥了钢琴纤细微妙的表现力.题献给泰丽莎·冯·布伦斯维克(1775-1861),匈牙利弗朗茨·冯·布伦斯维克伯爵的妹妹,因此也有“泰丽莎奏鸣曲”之称.她曾经是贝多芬的学生，这位贵族千金具有非凡的音乐天分,并擅长绘画，她曾把自己的一幅肖像画赠给贝多芬，题词是：“给稀有的天才，伟大的艺术家，善良的人。T.B。"他们之间有一段相爱的日子,曾经有过婚约，却在四年后解除了。

第一乐章，如歌的慢板，2/4拍。不太快的快板，4/4拍。升F大调，奏鸣曲式。开始是4小节如歌似的慢板，之后进入不太快的快板主部。第二主题在升C大调出现，是一段由柔和的区县所画出来的旋律，非常优美。展开部首先以升f小调出现第一主题，以后是由开始的节奏和十六分音符的音型来进行发展。之后是再现部。

第二乐章，活泼的快板，升F大调，2/4拍，回旋奏鸣曲式。主要主题的力度变化非常明显，是像互相呼应一样的乐思。副主题由前面所出现的小音型的重叠所构成。当主要主题以B大调出现后，副主题以主调升F大调再现，最后再一次以升F大调奏出主要主题，进入尾声而结束。