Beethoven, Ludwig 贝多芬 钢琴曲集

和声小调

八十一、c小调合唱幻想曲 Choral Fantasia in c Minor Op.80
贝多芬在写出《第九交响曲》之前就尝试把人声加入到乐曲，为钢琴、合唱队和管弦乐队而作的《c小调合唱幻想曲》Choral Fantasia in c Minor Op.80 就是第一次尝试，作于1808年，题赠给巴伐利亚王马克西米安•约瑟夫，其主题取自1795年所作歌曲《爱的回答》Gegenliebe WoO 18 。全曲分三段：

第一部分，慢板，c小调，钢琴独奏的序曲为即兴曲风格，孕育幻想，又似乎在沉思。

第二部分，快板，c小调，虽记为“终曲”Finale ，其实为主部，其中钢琴呈示主题，并由钢琴与各种乐器编制展开8段变奏，在钢琴呈示主题前与最后的第8变奏，都为进行曲风格。

第三部分，从容的快板，C大调，钢琴奏出C大调属和弦的分解和弦后，开始女声三重唱，歌词大意为“我们和谐的生命伴随着爱在快乐地歌唱，永远散发着芬芳...”男声三重唱，歌词大意为“神奇的音乐四处回荡，在用她的语言叙述着神圣的时刻，所有的一切都将改变，光明将替代黑暗。……”经过管弦乐铺垫后，合唱强有力推向高潮：“福入你我的心中，美丽的鲜花在处处绽放，美好的一切正在开始。美丽的心灵啊，快来接受艺术的馈赠。当爱和力量结合的时刻，人们将感激神的恩赐。”

《合唱幻想曲》首演于1808年12月22日地点在维也纳剧院。可以想象一个能出席当晚艺术盛事的维也纳乐迷是多么地幸福：该场音乐会上的节目异常的多，其中有贝多芬《第五交响曲》和《第六交响曲》的首演、由贝多芬亲自担任独奏的《第四钢琴协奏曲》、《C大调弥撒》Op.86 中的三首乐曲以及咏叹调、贝多芬的即兴钢琴演奏－－然而作者认为这些音乐还不够．既然当场已经有了合唱团、交响乐队，加上自己可以负责钢琴部分的演奏，贝多芬决定把所有这一元素都融会于一部全新的作品当中。

其实就当场的演奏效果来说，《合唱幻想曲》的首演有点像一个不大不小的尴尬。由于准备得过分匆忙，贝多芬在没有写完开场钢琴独奏的情况下只能采用即兴演奏的方式来弥补；另外在演出进行当中贝多芬有一次不得不打断乐队再重新开始。不过作品本身还是不失为一部值得关注的杰作。这不仅是因为其中以合唱来结束一段器乐交响曲的方式给日后第九交响曲的产生作了一个铺垫，也因为作品中赞美诗歌表达了一种普世的欢乐。贝多芬一直想为那段诗词配上一部作品。在这次尝试中，他利用自己十三年前根据G.A.博格的一段词谱写的旋律，经过修改后配上了克里斯托福·卡夫纳的这首诗歌。修改后的结果或许有点古怪，不过仍旧是魅力无穷。

这是一首曲式结构很特别的乐曲。钢琴独奏26小节的带有华彩乐段意义的引子开始，这段引子在贝多芬自己演奏时（1808年12月22日）是即兴演出的，博得极大喝彩。随后只有一个610小节需演约16分钟的长长的所谓“终曲”中间插入合唱，这种形式是独一无二的。

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八十二、C大调三重协奏曲 Triple Concerto in C Major Op.56
《C大调三重协奏曲》Triple Concerto in C Major Op.56 ，为钢琴、小提琴和大提琴而作，是音乐史上极为罕见的独特作品。由几种独奏乐器和管弦乐团合奏的“大协奏曲”在十九世纪初叶时即已流行，但像贝多芬这首加入钢琴的协奏曲却属首创。此首协奏曲作于1803-1804年，1807年出版，题献给他敬爱的鲁道夫大公，据说这是贝多芬为他的弟子鲁道夫大公演奏而作。为了考虑到鲁道夫大公的实际演奏技能，钢琴部份就写得简易些，小提琴和大提琴的部份，技巧就高深些，可是贝多芬仍刻意地使钢琴部份能浮现出来。在以三重奏组成的独奏部分中，并没有按照一般的习惯三种乐器各用一个声部，而是小提琴和大提琴组成了一个声部，衬托钢琴声部，也就是二重奏的结构，这样可以突出钢琴的独奏，使人产生浓厚的室内乐感。三种乐器中时常由大提琴奏出主题，再由小提琴协助，使幻想情调格外增强，音质更加丰厚。钢琴虽然只有较为简单的技巧，但保持了高贵的气质；管弦乐则具有明快的音色，以及强大的力感，把三种独奏乐器的音色，完全融化成一体。三位独奏者虽然各自对立或协调地展开，但大体上好像在愉快的气氛中进行交谈。此曲主题较单纯，而又简洁的展开，采用旧有的协奏曲形式，产生典礼仪式般的壮丽感，酝酿出友爱的气氛。虽然缺少雄大或浪漫的风格，见不到贝多芬惯有的宏伟雄姿，但我们反而可以体会贝多芬温厚的另一重性格。作品于1808年5月在维也纳首演，共由三个乐章组成：

第一乐章，快板，C大调，4/4拍。开始时由大提琴和低音提琴，轻轻地奏出主题，三种独奏乐器接替主题时，是由大提琴开始的，自此时就明显地提示出此曲的结构和发展的手法。小提琴非常优雅，是一种带装饰性的洛可可风格。贝多芬用较强的乐队合奏作过渡，而用非常轻的钢琴独奏来展现乐章的高潮。此乐章没有贝多芬特有的伟大震撼力与激烈调性的展开，但其中使用了许多极富感染力的大提琴乐句，足以弥补贝多芬缺少独立的大提琴协奏曲的缺憾。

第二乐章，广板，降A大调，3/8拍。这是间奏曲风格，编制短小的乐章，其中和“皇帝”协奏曲的慢乐章有很多相似之处。虽然很抒情，但就整个乐章而言，缺乏发展性。乐章开始时，音乐似乎是“凝视”了一会，想判断一下何去何从，很快地，在钢琴和小提琴参与下，营造出一派庄严的氛围。

第三乐章，波兰舞曲风格回旋曲，C大调，3/4拍。第二、第三乐章是不间断弹奏的。其主题具波兰舞曲节奏，钢琴重奏颇为活跃，整个乐章的演奏，显出温和但华丽的风格。结尾独奏乐器群与管弦乐以华丽的交相竟奏推向灿烂而辉煌的气氛而结束。

此首协奏曲作于贝多芬的丰收期。他的《“英雄”交响曲》、《“华德斯坦”奏鸣曲》、《“热情”奏鸣曲》，歌剧《菲岱里奥》都是在此时完成的。奇怪的是，这部优美动听的《三重协奏曲》似乎从未受评论界重视，贝多芬专家奥斯邦尼说这部作品受到了“不公正的矮化”。由于作品并未炫耀各独奏者的技巧，所以演奏效果较难提高，结果就一直被人冷落。但即使没有激烈的浪漫感情，该作兼备室内乐曲的亲密感和协奏曲的壮丽感，仍蕴藏着相当的魅力。且有史料证明，这部作品为贝多芬解决了协奏曲写作上的难点，即怎样处理“过渡性合奏”。因此可以认为此曲为他以后的小提琴协奏曲及第四、第五钢琴协奏曲铺平了道路。

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八十三、D大调小提琴协奏曲 Violin Concerto in D Major Op.61
贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》Violin Concerto in D Major Op.61 ，作于1806年，是专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特而创作的，并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。这部小提琴协奏曲属于他的中期作品。同一时期问世的还有第四交响曲、第四钢琴协奏曲等，它们都与贝多芬以前的创作有明显的不同，其中第一乐章的篇幅已相当于乃至超过莫扎特的大多数协奏曲的三个乐章，在贝多芬自己的协奏曲中也属于最长的乐章。同时，这也是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”，是世界小提琴音乐宝库中的珍品，与勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基的作品并称为“四大小提琴协奏曲”。其旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，在被誉为“小提琴协奏曲之王”前，这部作品也经过很长一段时间的考验。在初演以后，几乎没有人再对它回顾。其中的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。

全曲共分三个乐章，后两个乐章不间断地演奏：

第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍，协奏风格的奏鸣曲式。由定音鼓以节奏均匀的四分音符弱奏，引出明朗而宁静的主部主题。这是协奏曲文献中最独特的写法之一。主部主题带有深切的探询意味，一直在奇妙的宁静中曲折地游动，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，是一个优美而宽广的歌唱性旋律，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。贯穿于整个乐章的戏剧性似乎暂时被一种清澈、辽远的宁静和崇高境界所取代。其弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。

第二乐章，小广板，G大调，4/4拍，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。圆号和单簧管呼应后，主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。在音乐性格上全无当时大部分变奏曲的炫技和雕琢，它更象是一首朴素而深沉的冥想曲。整个乐章中长笛、小号、和定音鼓始终没有出现。加弱音器的弦乐奏出舒缓的主题，仿佛是一首虔敬的赞美诗。正如很多音乐家所指出的，它具有一种几乎是“静止不动”的性格。整个乐章由这一主题及其变化和对比性段落构成。简短的华彩乐段将音乐不间断地引入末乐章回旋曲。

第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍，回旋曲式。这是一首活泼有力的回旋曲，主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，反复出现的主要主体充满民间舞蹈的淳朴色彩和充沛活力，洋溢着欢乐和热情，穿插于其间的插部则在统一的格局与情调中展现了对比和变化。最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。

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八十四、2首回旋曲 Two Rondos Op.51
《两首回旋曲》Two Rondos Op.51 ，分别为C大调和G大调两首。其中C大调作于1797年，G大调作于1802年。

1. C大调，优雅的中板，2/2拍，明显受海顿影响，结构为A-B-A-C-A-尾奏，主题A由小二段体构成，优美而柔和；B主题带有活泼性；C主题则是含切分音的激动音型。

2. G大调，优雅而如歌的行板，2/4拍，结构为A-B-A-C-A-B-A大型回旋曲，主题为优美的三段体。

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八十五、C大调回旋曲 Rondo in C Major WoO 48
《C大调回旋曲》Rondo in C Major WoO 48 ，作于1783年，小快板，3/8拍。

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八十六、A大调回旋曲 Rondo in A Major WoO 49
《A大调回旋曲》Rondo in A Major WoO 49 ，约作于1783年，小快板，2/4拍。

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八十七、12首小步舞曲 12 Minuets WoO 7

“小步舞曲”Minuet 原是流行于法国农村中的一种民间舞蹈音乐，后来逐渐进入宫廷，成为贵族舞曲。自从小步舞曲脱离了宫廷舞蹈关系之后，往往常用于奏鸣曲、交响曲的第三乐章，或成为独立的作品。小步舞曲大多采用3/4拍子，中速，节奏平稳，风格典雅、明快、轻巧。一般采用三段式写成。

《十二首小步舞曲》12 Minuets WoO 7 ，约作于1795年。

1. D大调        2. 降B大调        3. G大调         4. 降E大调

5. C大调        6. A大调           7. D大调         8. 降B大调

9. G大调        10. 降E大调      11. C大调       12. F大调

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八十八、6首小步舞曲 6 Minuets WoO 10
《六首小步舞曲》6 Minuets WoO 10 ，又称“社交小步舞曲”，作于1796年。据推测，这一曲集很可能是由1795年为管弦乐队而作的小步舞曲集改编而成的。其中的第二首《G大调小步舞曲》是最为通俗、流传最广的一首，也是贝多芬最为人所知的作品之一。它具有鲜明的规格性，乐曲结构完整、排列规范、具有古典舞曲应有的特征。乐曲为典型的“三段体”结构，第一主题由两个小段构成，单纯简洁、典雅庄重。第二主题（中部）同样规整地排列着两个小段，充满活泼轻快的情趣。最后是与第一段形成对比的第一主题的反复。贝多芬的这首《G大调小步舞曲》被改编成小提琴、长笛、吉他、轻音乐等各种演奏版本，成为外国通俗名曲之一，深受广大听众的喜爱。

1. C大调        2. G大调        3. 降E大调         

4. 降B大调     5. D大调        6. C大调

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八十九、降E大调小步舞曲 Minuet in E-flat Major WoO 82
《降E大调小步舞曲》Minuet in E-flat Major WoO 82 ，约作于1805年以前，3/4拍，中板。中段转入降A大调。

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九十、G大调埃科塞斯舞曲 Ecossaise in G Major WoO 23
《G大调埃科塞斯舞曲》Ecossaise in G Major WoO 23 ，约作于1810年，2/4拍，小快板。