【钢琴知识扫盲】——和弦弹法
钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。
从弹奏技术的角度看，和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆发性和弦和持续性和弦等。下面将结合具体练习内容（“钢基”第一册）作分述。
第18页《练习曲》（车尔尼作品777之2）和第24页《练习曲》（车尔尼作品777之7）可作为时值较长和弦的练习。两曲中的左手二分音符时值的三音和弦，三个手指重量要均匀地聚集于手指端，三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键，三个手指在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。上述两首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰，八音音符跳音要亮丽并富有弹性。左手的和弦时值要充满内在的保持音情绪。乐谱上标有Allegretto（小快板），练习时可用每分种76－108拍的音乐速度。
第27页《练习曲》（车尔尼599之19）的左手部分，可作为连奏和弦的练习。此曲左手的第2小节下属和弦与主和弦的连奏，要保持下属音与上中音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第4小节左手的主和弦与属七和弦的连奏，要保持主音与导音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第9－10小节左手的属和弦与主和弦的连奏，要保持下方两个声部的连奏，其上方的属音声部的弹奏手指要离键重新弹奏。
三和弦连奏的基础是双音连奏。在三和弦连奏的三个声部(或是省略音的三音七和弦)中，必须保持一个声部的手指连奏，有条件地做到两个声部的手指连奏。在三个声部的和弦织体中，右手优先连奏高音声部，左手优先连奏低音声部，双手强化旋律声部的连奏，这也符合和声织体层次的原则要求。
和弦的连奏有三种形式：一是手指连奏，二是踏板连奏，三是心理感觉上的连奏。
第26页《卡尔图里舞曲》（沙威尔查什维里曲）的左手部分可做为断奏和弦（非连奏和弦）的练习。此曲为八六拍子，每小节的第一拍和第二拍、第四拍和第五拍为和弦弹奏，第三拍和第六拍为休止符。在弹奏中，休止符要抬手调整手型指距，以便从容准确地弹出下一个和弦。此曲的和弦变动位置不大，可用微调指距的方法弹奏。在有的键盘距离移动较大的和弦断奏中，手的走向要保持一条圆弧线的运动路线，手腕柔和顺畅，和弦弹奏的手型支架在移动途中主动调整，用力方向也要有提前量的运动倾向。
第24页《前进》（鲁德曲）和第25页《练习曲》（席特作品160之10）的和弦伴奏部分可作为跳音和弦的练习。跳音和弦可用“反弹力跳音”的弹法来进行弹奏，但要强化弱指（四指和五指）的力度与均衡、和弦音的整齐与弹性、反弹重量的集中和反弹速度的加快。弹奏跳音和弦要保持饱满的情绪和活跃向前的精神状态。关于跳音和弦及上述两曲的弹奏说明，在前面第6课次中也有论述。
弹奏好音符时值较长的柱式三和弦，是弹奏其他和弦奏法的前提，也是弹奏好和弦伴奏音型的基础，故需要严格标准，认真练习，自如掌握。弹奏长时值柱式三和弦的根本要领是：三个手指端肌肉触摸至键盘，大脑机能指挥手臂重量自然地推沉下去，三个手指力量均衡和整齐地弹出和弦音，将琴键弹到底部，手臂松通、手指扎实地站立于键盘上，并保持相应时值。柱式三和弦的弹奏练习，可以先弹奏原位形式，然而再练习转位形式。
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