Bach, Johann Sebastian 巴赫 钢琴曲集

和声小调

五十、b小调前奏曲与赋格 Prelude and Fugue in b Minor BWV 544

《b小调前奏曲与赋格》Prelude and Fugue in b Minor BWV 544 ，作于1727 -1731年间，是巴赫为管风琴而作的《十八首前奏曲与赋格》18 Preludes and Fugues for Organ BWV 531-548 中的第十四首（李斯特于1852年将巴赫的六首《前奏曲与赋格》BWV 543-548 改编成钢琴独奏曲，编号为S.462）。其前奏曲部分为6/8拍，展现了巴赫优异的音乐天赋和熟练、深厚的创作技巧；赋格部分为4/4拍，四声部，由两个和前奏曲部分完全不相同的动机发展而成，最终结束在B大调上。

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五十一、C大调前奏曲与赋格 Prelude and Fugue in C Major BWV 545

《C大调前奏曲与赋格》Prelude and Fugue in C Major BWV 545 ，作于1712 -1717年间，是巴赫为管风琴而作的《十八首前奏曲与赋格》18 Preludes and Fugues for Organ BWV 531-548 中的第十五首（李斯特于1852年将巴赫的六首《前奏曲与赋格》BWV 543-548 改编成钢琴独奏曲，编号为S.462）。有首版（魏玛时期）和修订版（莱比锡时期）两个版本，现均使用修订版。前奏曲部分为4/4拍，具有欢快和浮华的性格；赋格部分为2/2拍，四声部，庄严的快板，与前奏曲形成对比，但相辅相成。综合来看是一首非常适用于音乐会的作品。

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五十二、c小调前奏曲与赋格 Prelude and Fugue in c Minor BWV 546

《c小调前奏曲与赋格》Prelude and Fugue in c Minor BWV 546 ，作于1723-1729年间，是巴赫为管风琴而作的《十八首前奏曲与赋格》18 Preludes and Fugues for Organ BWV 531-548 中的第十六首（李斯特于1852年将巴赫的六首《前奏曲与赋格》BWV 543-548 改编成钢琴独奏曲，编号为S.462）。其中的前奏曲和赋格作于不同年份，且相距甚远，但两者结合得如此完美，使之成为巴赫最好的管风琴作品之一。前奏曲部分为4/4拍，是完成了赋格部分数年后的莱比锡时期（约1723年后）完成的；赋格部分为2/2拍，五声部，约作于1708-1717年。

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五十三、C大调前奏曲与赋格 Prelude and Fugue in C Major BWV 547

《C大调前奏曲与赋格》Prelude and Fugue in C Major BWV 547 ，约作于1725年，是巴赫为管风琴而作的《十八首前奏曲与赋格》18 Preludes and Fugues for Organ BWV 531-548 中的第十七首（李斯特于1852年将巴赫的六首《前奏曲与赋格》BWV 543-548 改编成钢琴独奏曲，编号为S.462）。前奏曲部分为9/8拍，以上行的音阶为动机是其最令人印象深刻的特点，在某些段落的织体上预示了日后写成的《哥德堡变奏曲》BWV 988 ；赋格部分为4/4拍，六声部。

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五十四、e小调前奏曲与赋格 Prelude and Fugue in e Minor BWV 548

《e小调前奏曲与赋格》Prelude and Fugue in e Minor BWV 548 ，作于1727-1731年，是巴赫为管风琴而作的《十八首前奏曲与赋格》18 Preludes and Fugues for Organ BWV 531-548 中的第十八首（李斯特于1852年将巴赫的六首《前奏曲与赋格》BWV 543-548 改编成钢琴独奏曲，编号为S.462）。这是巴赫最重要、最大型的管风琴作品之一，演奏时间近15分钟。前奏曲部分为3/4拍，由三个主题发展而成；赋格部分为2/2拍，四声部。

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五十五、g小调赋格 Fugue in g Minor BWV 578 - 管风琴

《g小调赋格》Fugue in g Minor BWV 578 ，原为管风琴曲，是巴赫成熟时期的管风琴代表作，又称“可爱的g小调”Little g Minor ，它完成于1709年，g小调，4/4拍，是一首四声部赋格，音乐简洁、生动、典雅，被改编成钢琴独奏曲后，这些特点表现得更为鲜明。

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五十六、F大调第二勃兰登堡协奏曲 Brandenburg Concerto No.2 in F Major BWV.1047

《F大调第二勃兰登堡协奏曲》Brandenburg Concerto No.2 in F Major BWV.1047 ，作于1727年，于1871年出版。这首协奏曲的独奏乐器组，除了长笛、双簧管和小提琴之外，还加用了一个F调高音小号。这种小号兼有双簧管和单簧管的音色，而且在很多地方它的音区常常高过于长笛，因此产生了一种十分新奇的效果。全曲共三个乐章：

第一乐章，快板，F大调，2/2拍。这是个兴高采烈的乐章，其中心主题位于高声部，旋律进行活跃有力，构成这一主题的舞蹈性动机几乎贯串整个乐章，它自始至终不停顿地发展着，在结束时并没有原型的再现，在这点上不同于其它协奏曲。
         
第二乐章，行板，d小调，3/4拍。这个乐章音调清澈、纯净，有如先于舒伯特所作的悦耳的抒情诗。这是长笛、双簧管和小提琴温柔的“三重唱”，在大提琴和羽管键琴声部均衡的和声音型伴奏下，其抒情的卡农式对答，传达出真诚感人的感情，酷似一种纯朴的“乡村小夜曲调”，整个乐章在听者想象中构成了一幅静谧的乡村风景画面，或者说是德国古典画家笔下的民间朴实的风俗画。
         
第三乐章，甚快板，F大调，3/4拍。这个乐章仍然是个风俗画场面，但其内容和特性完全不同于第二乐章。小号在这里趾高气扬地奏出民间舞蹈的旋风般主题，低声部的大提琴和羽管键琴用愉快的踏步节奏随伴着它。这个赋格主题由独奏组的小号、长笛、双簧管和小提琴精巧地加以发展，并逐渐及于整个乐队。该乐章可以看成是贝多芬《第七交响曲》的舞蹈性终曲的先驱。

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五十七、G大调第三勃兰登堡协奏曲 Brandenburg Concerto No.3 in G Major BWV.1048

《G大调第三勃兰登堡协奏曲》Brandenburg Concerto No.3 in G Major BWV.1048 ，作于1718年，于1850年出版。这首作品在乐团编制上没有出现独奏乐器组，除了弦乐组（三把小提琴、三把中提琴、三把大提琴以及一把通奏低音的低音大提琴）外，便只有一台羽管健琴（拨弦古钢琴）。11人的乐器编制竟被作曲家大胆地分为三个声部，从而以各个声部之间的竞奏演化成了独奏乐器对比的效果。这首作品在结构上也比较独特，只有两个乐章，其间以佛里吉亚终止的的两个和弦连接。当然也有一些指挥和乐团会选择其他作品的慢板乐章，或是从其他的乐曲中截取片断，作为替代的第二乐章来演奏，以凑成三个乐章的作品。而巴赫为这两个乐章设计了优美、质朴的主题，并用精巧的对位、发展手法将其联系在一起。整部作品用如此小巧的编制刻画出相对庞大的效果，实在不能不说是巴赫的独具匠心。

第一乐章，中庸庄重的快板，G大调，2/2拍。主题明亮地由齐奏奏出，以后各乐器将动机分割，以问答的方式在进行组接。发展部先以小提琴弱音奏分散和弦，主题再度呈现，分散和弦与主题动机交替，以反复来逐渐接近结尾，以两个慢板和弦作为过渡进入第二乐章。第174号康塔塔"我用全心热爱上帝"Ich liebe den Hoechsten 序曲脱胎于这个第一乐章。

第二乐章，快板，G大调，12/8拍。由各自反复的两个部分结成，选用了基格舞曲节奏，不断的在呈示中反复与转调，形成富有活力的和声及曲折环绕的旋律交织。

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五十八、G大调第四勃兰登堡协奏曲 Brandenburg Concerto No.4 in G Major BWV.1049

《G大调第四勃兰登堡协奏曲》Brandenburg Concerto No.4 in G Major BWV.1049，作于1719–1720年，于1850年首版。随后还被作曲家改编为《F大调第六键盘乐器协奏曲》BWV.1057。作品为G大调，共有三个乐章，独奏乐器组是一把小提琴和二支竖笛，但小提琴声部在这里有精巧广阔的发展，其中有炫技性的华彩段落出现，占有突出地位，竖笛好像只起一种“伴奏”乐器的作用，因此又类似一首小提琴协奏曲。全奏部是弦乐队和通奏低音，整首乐曲的布局类似于第二号。整部作品典雅而平衡，热情孕育在精巧的结构当中，深得室内乐的精髓。

第一乐章，快板，G大调，3/8拍，回旋曲式。主题带有小步舞曲的感觉，来自那典雅的三拍子，主题节奏明确，旋律单纯明朗。主题由竖笛首先奏出，独奏小提琴随后加以发展。独奏小提琴引领着弦乐队和竖笛按照卡农式的结构发展主题，并不时地奏出华彩乐段。其中两个插部都由小提琴担任独奏。第一插部以小提琴奏出的技巧性十六分音符琶音构成，第二插部的小提琴旋律上下流动，轻快舒畅，富于华彩性。旋律下方附和着竖笛的基本主题。主题第二次再现时移到C大调，随后运用各种不同的调性展开，色彩性更加强烈，最后回到主调G大调结束全曲。整个乐章清澈、温柔、典雅、具有浓郁的田园风韵。

第二乐章，行板，e小调，3/4拍。整个乐章曲调幽雅、旋律流畅、富于诗意，与第一乐章形成了鲜明的对比。主题先由独奏乐器组奏出：竖笛略显单薄的声音仿佛空山幽谷的回声，孤独而平静，独奏小提琴处在伴奏的地位，演奏对位声部，衬托竖笛对于乐队的重复。这种“回声”效果基本惯穿全曲，使乐曲在抒情中又表达田园般的情趣。

第三乐章，急板，G大调，2/2拍。这是一首辉煌宏大的五声部赋格，整个乐章的发展宽广、自由，独奏小提琴的技巧发挥又使音乐显得辉煌。主题先由中提琴奏出，它有着刚毅的性格又显得富有活力，音调近似第一乐章主题：在以后的发展中，这个主题陆续在各声部移调出现，独奏小提琴以富有技巧性和华彩性的旋律惯穿始终。虽然它处于对题的位置，但它的旋律进行华丽而色彩丰富，因而显得非常突出，最后，低音弦乐器和古钢琴奏出主题，两支竖笛应奏着答题，在乐观的情绪中结束全曲。

PS：改编的《F大调第六键盘乐器协奏曲》BWV.1057当中，独奏小提琴的部分交由键盘乐器演奏，键盘乐器的左手同时还担当低音部分。音色的不同使得作品的听觉感受有很大的不同，但是那许多奇妙的发展因为键盘乐器更加清晰强大的复调表现力而显得更为明了。