一、亚瑟·鲁宾斯坦(Arthru Rubinstein1887~1982) ----给音乐注入伟大生命的艺术大师
1、如何练习:
②、每个人应有不同的弹法。
④、不练车尔尼等练习曲。
2、是否作基本技巧练习:
3、如何背谱:
二、鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin1903~)
1、如何练习:
②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。
④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。
强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。
①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。
③、也用分析。
三、威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus1884~1969)-----键盘上的雄狮
1、如何练习:
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。
2、是否作基本技巧练习:
四、瓦特·吉塞金(Watter Gieseking1895~1956) ----德国味的“印象大师”
1、如何练琴:
②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。
④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
可以不用琴练习,就可以背谱。
史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。
①、最初较为注重技巧练习。
③、音乐注重直觉。
2、是否作基本技巧练习:
六、克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau1903~?)----为钢琴而生的“全才艺术大师”
1、如何练习:
②、14岁以后,该练乐曲困难部分。
④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。
2、是否作基本技巧练习:
3、如何背谱:
①、心像记忆
③、分析记忆
七、西西里·珍哈德(Cecile Genhart)
1、如何练习:
②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?
④、注重移调练习。
要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。
诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授,生于巴西圣保罗;在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演,在哈利埃时·布劳(Harriette Brower)的钢琴精粹(piano Mastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论:“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术,对于每一个细节,她总是处理得毫无缺点,似乎没有难倒她的问题,同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕,恰到好处,尤其是她的滑音,更是没有一位音乐家可堪比拟,她的和弦丰富,颤音犹如鸟鸣,听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒,而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力,她能将作品中如诗般的情绪化的特质,以澎湃而震撼的方式表达出来。”
①、练习时就忠于原作。
③、在音乐院时通常每天4~5小时,测验时才练到6小时,学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习,技巧对她而言是天生的。
很自然的记忆,不勉强,靠视学与听觉达成心像记忆。
苏俄的钢琴家,1968年首次在美国演出时,评论家说到:“也许是自吉列斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯(Heinri Nerhaus)的学生,而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”
①、他是一位天生的钢琴家,如果有音乐会又有新曲目,就每天练6至6小时半。
③、他全靠本能来弹奏。
⑤、好的声音是从内心,大脑,也从手而来,脚也有点作用。
罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎,他的家族是有名的音乐世家,12岁进入巴黎国际音乐院就读,接受路易斯·狄耶梅(Loris Diemer1843~1919),14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式,成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国,在各地举行演奏,并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片(Odys·Y31531),大获成功,1973年去世。
①、练习要求重要的是声音,不是技巧,然后是圆滑、平均。
③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。
重视技巧练习,认为c大调、降B大音阶最难弹。
拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那,拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家,格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴,4岁师事法郎克·马歇尔,5随即登台举行独奏会,11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖,1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动,1954~55年的演奏季赴美国登台,并由美国的笛卡拉唱片公司录音灌制唱片而备受瞩目。1956年与卡隆德携手演出,同年获得好莱坞国际音乐奖,1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年,举行多场演奏,1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。
①、音阶、琶音是必需的,教学时视学生缺点,需要而有所不同。
③、时常做伸展练习。(从小到现在)
⑴ 第二指与第五指之间,用另一只手,将手指张开。(不用钢琴)
⑶ 伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音,即先弹C、F、A,试着弹C、F、B。
2、是否作基本练习:
3、如何背谱:
②、自然的记忆,由重复的练习,自然而然的记住,但这是危险的。
④、手指的记忆有效但危险。
⑥、键盘视觉记忆。
十二、华尔特·克林(Walter Klien)
1、如何练习:
②、练习乐曲时,我还找一些有关资料进行研究。
不做音阶及技巧练习,练习乐曲中的困难处。
匈牙利名钢琴家,得过国际肖邦大赛冠军。
①、我的练习方法,因新乐曲,或练差不多了,或者在音乐会前而所不同。
③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符,在飞机上也可以背谱,想出每一个音。
⑤、这些阶段完成后,我就分手背。
2、是否作基本技巧练习:
十四、毕晓普(Stephen Bishop)
毕晓普是一位率直,音乐性丰富的钢琴家,但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈,经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色,同时表现自然流畅,如果能塑造并表现自己的个性,就能进入大师级的演奏家之列。
①、每天练5~6小时。
③、假如巴尔托克第二协奏曲,如果是一次又一次的练,即使练到手僵硬,也无法练好,必须找一些技巧练习来帮助克服。
2、是否作基本技巧练习:
3、如何背谱:
记忆对我没什么问题,它是来自正确的练习,我不会一句一句的背。