俄派的钢琴演奏方法与德派的钢琴演奏方式有很大区别吗？有哪些不太一样

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首先说，俄罗斯学派无疑是最“正统”的“贝多芬-李斯特”学派，不喜欢李斯特的人可以指责他的某些作品浮华空洞（尽管也有失公允），但没有人能否认他对于钢琴演奏的巨大贡献，可以说，如果乐器本身不再发展，我们今天的一切音乐家不可能比他再进一步了。
老实说我不认为今天的德国钢琴家们能形成所谓的学派，或者，至少说，整体的水平相比俄罗斯差太远了。不过这是个人品味问题，有人就觉得左宗棠鸡好吃，也没什么。姑且称作“德国学派”。
德国学派中的很多人，向上追溯几代也是李斯特的传承，不过比起俄罗斯的同门，整体水平差得太多－用今天大家听得懂的话说，就是技术太差。这个技术不仅仅是指弹的快不快，准不准，也指各种“高级”技巧：音色的控制，结构的把握等等等等。

国内音乐圈有一个严重的误区，即喜欢把“乐感”和“技巧”分开。但我们必须认清一个残酷的现实，即技巧不好，或者更严重一点，不足够好的演奏家，其“乐感”，或者按大家常用的说法－“音乐”也不可能好。你营造出了高深莫测的气氛，表达了丰沛的感情，但满手的错音、节奏不稳、触键含混不清，请问你通过什么表达你的“情感”呢？
所以这也是为什么只有普通爱好者们才总是把“意境”，“情感”挂在嘴边，而专业音乐教育中我们则讨论技巧－你想弹出“忧郁”的效果，不是你坐在琴前，想象一些忧郁的场景，然后你的演奏就忧郁了。不同的情绪－或者说“效果”需要不同的技巧，比如这里某个音改变一种特定的音色、突强或突弱、提早或推迟触键的瞬间，这才是你演奏出“忧郁”的秘密。

德奥与俄罗斯的水平的差距（这里指平均水平）在于欧洲的教育体系使得大师们很难把自己的艺术传承下去，而俄罗斯的音乐学院附中系统（我国的音乐学院教育就是俄派模版）却可以保证基础教育的成果。一个人如果到了大学还有基础的技巧问题，我真的不知道他日后怎么成为一个出色的音乐家。
欧洲普遍没有全日制的艺术附中，练琴时间大为缩短，这是其一；其二，欧洲老师偏向引导式教育，他们课上讲的很多内容（哪怕是音乐学这类的理论学科）都非常精妙－但对于学生迫切提升自己水平的要求来说，可能就是空洞的废话。许多老师都只告诉你结果而忽略过程。所以学生必须自己非常努力地不断思考，不断“主动”地学习－在俄罗斯，你就是个猪，只要完成了老师的作业也不会太差。
所以欧洲这边真正的天才也能取得很高的成就。我倒是不觉得欧洲老师藏私……可能因为他们当年自己本身就是天赋极高的人，很多问题他们从来都没遇到过就都自然而然想通了，学生遇到的问题对于他们来说都不是问题，所以他们其实也不知道该怎么解决，如果学生自己无法越过这一障碍，就很难进步。

至于风格的区别，我不喜欢说一大堆看似高深的废话（尽管这个问题很大），简要地说：俄罗斯重视节奏与音色，尤其是后者，天下任何一个学派无出其右者，这里指的不仅仅是音色“美”的程度，更是其千变万化的层次；德国的话，尽管音色他们也常挂在嘴边，但不客气地说，真没什么变化，绝大部分德国钢琴家都只有强和弱的区别，而且他们的强非常硬，而弱非常虚（或者是强只能硬）。德国音乐家的优势在于他们崇高并且清晰的结构感。当然，这是说一般的普通教授，顶级的德国演奏家还是……
最后再强调一次：两派的顶尖人物都是最高水平的艺术家，但无论怎么说，起码在钢琴与弦乐领域，俄罗斯学派是当之无愧的老大，全世界几乎任何一所音乐学院里最好的老师，不是俄罗斯人（或者俄语国家的人）也是在俄派学出来的。这一点欧洲人再怎么算俄国人都是技术好的机器也没用，技术好就代表音乐好，俄国人常说的一句话，狗什么都能听懂，但自己不会说话。话糙理不糙吧，像Schnabel那样，稍稍难一点的快速段落就磕磕巴巴好多错音，要不说是大师弹的，你会觉得好听么？当然，他的慢板乐章当得起伟大二字。

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