Alkan, Charles 阿尔坎 钢琴曲集

和声小调

查尔斯·沃伦汀·阿尔坎(Charles Valentin Alkan, 1813-1888)



查尔斯·亨利·沃伦汀·阿尔坎（又译“阿尔肯”），1813年11月30日出生于法国巴黎。父亲是由阿什肯那基（Ashkenazic, 中欧地名）移居法国的犹太人，在巴黎的布兰克斯-孟图克斯大道（Blancs-Manteaux）经营一所预备学校。他在音乐方面的教学十分成功，曾有人将该校比喻为入音乐学院的预备校。父亲名为阿尔坎·摩尔汉吉（Alkan Morhange），共生六名子女，阿尔坎排行老二，上有姊姊赛莉丝特（Celeste），下有四个弟弟。他们皆以父亲的名字当姓，原因不详。阿尔坎姊弟自小即显露音乐天份。阿尔坎本人为天才儿童型人物。他6岁进入巴黎音乐院；8岁得“视唱”第一奖；9岁时凯鲁比尼（Cherubini）曾经赞誉其为同龄孩子中最闪亮的一位；10岁得“钢琴”第一奖；12岁得“和声”第一奖；20岁得“管风琴”第一奖；16岁至23岁在音乐院教授“视唱”Solfege 课程。他曾经教导过法国著名音乐教育家娜娣亚·布兰洁的父亲。阿尔坎的姊姊赛莉丝特11岁时也得到视唱第一奖，阿尔坎的三位弟弟共拿下八项音乐院的第一奖和一个罗马大赛的第二奖。第三个弟弟拿破仑·阿尔坎终生任教於巴黎音乐院。阿尔坎在孩童时期即享有声誉，时常受邀在莫丝科瓦公主（The Princesse de la Moskova）的宫中演奏。

他在音乐院的钢琴老师是约瑟夫·席默曼（P.J. Zimmermann）。席默曼对年轻的阿尔坎爱护备至，除了细心教导，聘他为教学助理，并引领阿尔坎进入巴黎文化社交圈。在那里阿尔坎认识了雨果、乔治桑、李斯特、肖邦、大仲马、小仲马等人。不喜欢与人打交道的肖邦与阿尔坎相处融洽，两人相知相惜。阿尔坎极为欣赏及崇拜肖邦，二人成为密友和邻居，住所靠近奥尔良（d'Orleans）广场，他们时常互换学生并同台演出。

1838年，阿尔坎和肖邦合开一场音乐会，该年阿尔坎的声誉大振，但是他对名声感到害怕；翌年1939年便从舞台消失，至1844年才出现。阿尔坎的性格里有著极不协调的矛盾：一面他是天才型的演奏者，另一面他却厌恶演出；一面他有良好的社会关系，另一面他却厌世，容易对人感到失望；一面他对社会改革运动有兴趣，另一面却又支持拿破仑三世。他极端矛盾的性格，使他犹如置身於一条绳子的两端，不是这端，便是那端。

1844年，阿尔坎努力克服性格上的不协和，重新出现於舞台时，连续弹奏两场演奏会。肖邦和李斯特皆出现於观众席上，朵替克（D'Ortigue）称他的演奏“坚实有力，华丽且简洁严谨”。1845年，他在艾拉厅（Salle Erard）又弹奏两场，深获好评，乐界皆视他为当时主要的顶尖钢琴家。

1848年，他的老师席默曼去世，原本寄望阿尔坎接替他在巴黎音乐院的教职，然而音乐院的主事者奥伯对阿尔坎敏感多刺的个性产生疑虑，最后将教职交给阿尔坎早年的学生马蒙泰尔（Marmontel）。这个打击使阿尔坎方伸出的触角又收了回去。此时法国因革命后的不安持续升高，许多音乐人士相继离开巴黎，肖邦在1849年去世，人事全非使阿尔坎对人生感到沮丧。1853年，他再度现身舞台，演奏两场内容大多以古典乐派及怀旧音乐为主的独奏会，随即又消失无踪。直至1873年，阔别二十年后，阿尔坎才回到音乐厅的演奏台上。漫长的二十年间，他除了作曲，并专研圣经和犹太教经典。

1873年，阿尔坎已六十岁。人生至此，犹如平静的大海内里的翻腾，不再显明於外。自该年起，他每年都在艾拉音乐厅或普雷耶尔音乐厅举行六场演奏会。他的曲目十分广泛，将各时期的作曲家以年代排列，把他们的钢琴作品做系列性演奏。他广传贝多芬后期及舒伯特的钢琴音乐，这在十九世纪后期是一件很稀罕的事，因为当时的音乐家皆疯狂热衷於浪漫乐派渲染夸张的音乐表达。

1880年后，他每周两次出现在艾拉音乐厅，并於每日午后指导学生。1888年3月29日，传说他在寻找一本犹太教经典时，被倒塌下来的书架压倒，不幸离开人世，享年七十五岁。1888年4月1日葬於巴黎的蒙马特墓园。

阿尔坎一生行事隐密，外人对其所知不多，官方纪录亦然。一生未婚，却有一位私生子名叫艾力-米利恩·狄拉伯（Elie-Miriam Delaborde）。狄拉伯是他的学生，后任教於巴黎音乐院。他的穿著保守简朴，犹如清教徒。深居简出的他，不喜欢与人交际，害怕出现在众人面前，常疑虑自己的健康有问题。


作品特色

和肖邦一样，阿尔坎的音乐大部分是为钢琴而作，可能因为他性格上的“极端”所致。阿尔坎的音乐呈现长短差距极大，创作时期即不均衡的现象。许多作品长度不超过十二小节，而有的作品却需要半小时才能奏完。

他的创作可分四个大时期来看:

一. 1828-1840
二. 1844-1850
三. 1856-1861
四. 1870-1873

每个时期之间都有几年是真空期，尤其以1862年至1870年间虚置最久。而最好的创作是于1847年至1861年间。阿尔坎的第一号作品作于1828年，是一首钢琴变奏曲。1837年以前他的作品皆为变奏曲。1837年后，他开始崭露头角，作品逐渐加入了即兴曲、谐谑曲、幻想曲、舞曲、练习曲、奏鸣曲、赋格、前奏曲、托卡塔、协奏曲、四手联弹等各类浪漫时期和巴洛克时期流行的格式。除了钢琴作品，他还有少量的歌曲、管弦乐作品和室内乐。第一首交响曲作于1844年，乐谱已遗失。管弦乐作品和室内乐几乎都与钢琴有关。其中有两首是为钢琴写作的室内协奏曲，一首为小提琴和钢琴写作的二重协奏曲，一首是钢琴三重奏曲，一首为小提琴和钢琴创作的奏鸣曲。

1870年之后，可能与他的宗教信仰有关，作品偏向为踏板钢琴创作，谓之“为三只手创作的钢琴作品”。那些作品亦可在管风琴上演奏。阿尔坎是一位深具个人原创力的音乐家，他景仰巴赫、贝多芬，也崇拜肖邦等各时代的大师。由吸收、融合到创作，他的音乐拥有其个人的音乐语言，在音乐的表现上给予后人许多新的启发。他像一位先知，预告了未来创作的走向。十九世纪后半叶是一个无限发展新音响的时代，作曲家们无不努力地让乐器发出惊人的声音。阿尔坎在钢琴技巧的拓展上有其正面的贡献，故其成就并不亚於李斯特。他的音乐要求演奏者具备高度的技巧、力度和表达力。最具代表性的作品为1847年的《二十五首前奏曲》Op.31、1848年的《大奏鸣曲“人生四个阶段”》Op.33 和《十二首大调练习曲》Op.35、1857年的《十二首小调练习曲》Op.39、1861年的《钢琴小奏鸣曲》Op.61 及《四十八首素描》Op.63 。

阿尔坎无论在曲式或调性的架构上，皆有他个人的见解，不落俗套，大型音乐时常开始与结束的调性不一致。在作品中亦常见模仿的语言，如《贫民之圣灰永福》Op.45 模仿边鼓的效果，《两首小品》Op.60 模仿蟋蟀声，甚至有作品模仿火车声音。其节奏亦充满著不规则的手法，《即兴曲》Op.32 有五拍的乐曲，也有七拍的乐曲。这些似乎都预示了早期现代音乐的走向。《三首华丽练习曲》Op.76 是分别给左手、右手及双手写作的练习曲，亦给后代斯克里亚宾、拉威尔及戈多夫斯基为左手写作的音乐开创了一条崭新的路。

《十二首小调练习曲》Op.39 虽名为练习曲，其难度和长度却非练习曲的范畴。作品共分两册：上册有七首曲子，前三首分别为个性不同的单一练习曲，后四首则为标名“交响曲”的四个乐章，与李斯特改编贝多芬的一首交响曲等长，是用钢琴弹奏的交响曲，阿尔坎期望在钢琴上奏出整个管弦乐团的音响。第二册共五首，前三首为标名“协奏曲”的三个乐章，十分巨大，光是第一乐章弹奏起来便需要半小时，第三乐章是一首炫丽的波兰舞曲。第十二首是此套练习曲最为人熟知的音乐，标题为“伊索的飨宴”，是一首变奏曲。阿尔坎以他超人的钢琴技巧在音乐上展现了一座动物园，里面有狗、鱼、跳蚤和鸟。此曲似乎将前面十一首练习曲的技巧全部浓缩表达。

马蒙泰尔在回忆中提到:

当肖邦去世时，他最亲近的学生们曾推举阿尔坎是唯一能延续浪漫派大师“肖邦”钢琴音乐传统的作曲家。阿尔坎在世时极少公开演奏自己的作品，导致他生前与死后，世人对他的音乐创作一无所知。近几年法国和英国皆成立了“阿尔坎音乐协会”。2002年10月24日英国剑桥的费兹威廉学院和阿尔坎音乐协会联合举办“阿尔坎钢琴大赛”，参赛者以弹奏阿尔坎的作品为主。费兹威廉学院并设有“阿尔坎奖学金”。钢琴家自1991年后陆续有人录制他的音乐，如法国的马克-安德列·哈默林（Marc-Andre' Hamelin）录制阿尔坎《钢琴协奏曲》三个乐章、《大奏鸣曲》和《小奏鸣曲》。雷蒙·列文泰（Raymond Lewenthal）录制阿尔坎的钢琴音乐由BMG发行。朗纳·史密斯（Ronald Smith）为EMI录制《十二首小调练习曲》Op.39 和《大奏鸣曲》。此外，他的室内乐及其他钢琴作品亦有人录制。

阿尔坎，这位舒曼笔下“钢琴音乐的柏辽兹”在去世一个世纪后方才渐露光芒，个中原因耐人寻味，值得深入探讨。天才虽有其得天独厚的一面，其性格上却有软弱的一面。他们敏感的特质，一面使他们在音乐艺术上绽放异彩，一面却让他们处於不安的现实生活中。钢琴家霍洛维兹在演奏生涯中亦多次消失—复出於舞台，在炫丽的音乐背后是一颗备受煎熬的心。对自我完美的要求，让他们无法面对过度的演出与消耗，不愿向世俗推销自己的作品。他们需要净心，需要长时间自我审视。阿尔坎拥有创作的内在欲望，却不敢在真实的舞台上展现自己的作品。高度的自我期许使他恐惧自我的音乐不够完美，天才们内在的自负与自卑，使阿尔坎至终在宗教信仰中求得了平衡。

和声小调

一、12首小调练习曲 12 Etudes in All Minor Keys Op.39
《十二首小调练习曲》12 Etudes in All Minor Keys Op.39，于1861年出版，用十二个不同的小调写成。虽名为练习曲，其难度和长度却非练习曲的范畴。作品共分两册。上册有七首作品，前三首分别为个性不同的单一练习曲，后四首则为标名“交响曲”的四个乐章，共有五十页乐谱，与李斯特改编贝多芬的一首交响曲等长。这是用钢琴弹奏的交响曲，阿尔坎期望在钢琴上奏出整个管弦乐团的音响。第二册共五首，前三首为标名“协奏曲”的三个乐章。这首协奏曲十分巨大，光是第一乐章弹奏起来便需要半小时，共有七十三页乐谱。


上册：

1. 如风 Comme Le Vent ，a小调，2/16拍，最急板。

2. 摩洛西亚节奏 En Rythme Molossique ，d小调，6/4拍，果断的。

3. 魔鬼谐谑曲 Scherzo Diabolico ，g小调，3/4拍，最急板。

4. 交响曲第一乐章“快板”Symphonie Part.1 "Allegro" ，c小调，6/8拍，中庸的快板。

5. 交响曲第二乐章“葬礼进行曲”Symphonie Part.2 "Marche Funebre" ，f小调，4/4拍，小行板。

6. 交响曲第三乐章“小步舞曲”Symphonie Part.3 "Menuet" ，降b小调，3/4拍，小步舞曲速度。

7. 交响曲第四乐章“终曲”Symphonie Part.4 "Finale" ，降e小调，2/2拍，急板。


下册：

8. 协奏曲第一乐章 Concerto Part.1 ，升g小调，3/4拍，甚快板。

9. 协奏曲第二乐章 Concerto Part.2 ，升c小调，3/4拍，柔板。

10. 协奏曲第三乐章 Concerto Part.3 ，升f小调，3/4拍，激动的小快板。这是一首炫丽的波兰舞曲。

11. 序曲 Ouverture ，b小调，4/4拍，庄严的。

12. 伊索的飨宴 Le Festin D'esope ，e小调，2/4拍，不过分的小快板。这是此套练习曲最为人熟知的一首，是一首变奏曲。阿尔坎以他超人的钢琴技巧在音乐上展现了一座动物园，里面有狗、鱼、跳蚤和鸟。此曲似乎将前面十一首练习曲的技巧全部浓缩表达。

和声小调

二、12首大调练习曲 12 Etudes in All Major Keys Op.35

《十二首大调练习曲》12 Etudes in All Major Keys Op.35 ，于1847年出版。和他的小调练习曲一样，由十二个不同的大调写成十二首作品，从长度和难度来说没有Op.39 突出，但其中也不乏优秀之作，如第5，6，8，12首。阿尔坎还在谱面上标注有“第一组曲”First Suite 字样。

1. A大调，4/4拍，甜美如歌的小快板，音阶练习曲。

2. D大调，6/8拍，快板，断奏与连音练习曲。

3. G大调，2/2拍，小行板，八度和手指独立的练习曲。

4. C大调，4/4拍，辉煌的急板，震音练习曲。

5. F大调，2/2拍，粗犷的快板，八度练习曲。

6. 降B大调，4/4拍，快板，手指扩张练习曲。

7. 降E大调“村庄火灾”L'incendie Au Village Voisin ，6/8拍，柔板，综合性练习曲。

8. 降A大调，6/8拍，热情的慢板，断奏练习曲。

9. 升C大调“对位”Contrapunctus ，3/4拍，宽广的，八度练习曲。中段是升F大调，三度双音练习曲。

10. 降G大调“爱与死之歌”Chant d'Amour-Chant de Mort ，4/4拍，柔板，有表情的手指灵活练习曲。

11. B大调，9/8拍，庄重的，和弦练习曲。

12. E大调，10/16拍，行板，八度练习曲。

和声小调

三、钢琴大奏鸣曲“人生”Grand Sonata "Les Quatve Ages" Op.33
《钢琴大奏鸣曲“人生的四个阶段”》Grand Sonata "Les Quatve Ages" Op.33 ，简称为“人生大奏鸣曲”，作于1847年，题献给他的父亲阿尔坎•摩尔汉吉（Alkan Morhange）。分别用四个乐章分别描绘了人一生中的四个阶段，乐章的速度随著年岁的增长愈趋缓慢，最后归于沉寂：

第一乐章“二十岁”20 Ans ，D大调，3/4拍，果断的甚快板。描述人在二十岁的生命。

第二乐章“三十岁，幸福家庭”30 Ans, Un Heureux Ménage ，升F大调，4/4拍，魔鬼般的甚快板。描写在三十岁有着幸福的家庭的情景。

第三乐章“四十岁”40 Ans ，G大调，3/4拍，连贯的慢板。描述在四十岁的经历。

第四乐章“五十岁，被束缚的普罗米修斯”50 Ans, Prométhée Enchainé ，升g小调，2/4拍，极慢板。描述五十岁时的心境。

和声小调

四、第三号迷人的歌 Troisième Recueil de Chants Op.65
阿尔坎共作有五部名为“迷人的歌”Recueil de Chants 的钢琴组曲，其中以《第三号迷人的歌》Troisième Recueil de Chants Op.65 最为著名，作于1864年。这部作品之所以著名，缘于其中的第六首《船歌》。

这六首作品分别是：

1. 活泼 Vivante ，E大调，4/4拍，活泼的快板。

2. 鬼火 Esprits Follets ，a小调，3/8拍，最急板。

3. 卡农 Canon ，A大调，3/8拍，非常生动的-非常连贯而轻慢的。

4. 适当的速度 Tempo Giusto ，A大调，3/4拍，适当的速度。

5. 青年男女 Horace et Lydie ，升f小调，4/4拍，甚快板。

6. 船歌 Barcarolle ，降B大调，6/8拍，甚慢板，三部曲式。曲中看不见阿尔坎平时惯用的华丽的钢琴技巧性乐句，取而代之的是朴质动人的旋律及左手均匀流畅的十六分音符伴奏。这是一首静谧、富于诗意的沙龙小品，是阿尔坎流传最广的作品之一。

和声小调

五、25首前奏曲 25 Préludes Op.31

《二十五首前奏曲》25 Préludes Op.31 ，为二十四个不同的大小调而作，作于1874年，是阿尔坎创作的钢琴作品中的极品。这是为踏板钢琴而作，也就是所谓的“为三只手创作的钢琴作品”，可用管风琴演奏。其中大部分超越了当时时代变化的和声，演奏的难度也很高，但相对他的其他作品来说还是略为简单而精致一些。

1. C大调，4/4拍，慢板。

2. f小调，6/8拍，甚慢板。

3. 降D大调“古风”Dans Le Genre Ancien ，4/4拍，甚慢板。

4. 升f小调“晚祷”Priere du Soir ，4/4拍，甚慢板。

5. D大调“第150号赞美诗”Psaume 150 ，3/4拍，热情的。

6. g小调“古老的犹太圣歌”Ancienne Melodie De La Synagogue ，4/4拍，哀怨的行板。

7. 降E大调，2/4拍，不过分的自由的。

8. 降a小调“海滨之歌”Chanson De La Folle Au Bord De La Mer ，6/8拍，慢板。

9. E大调“平静”Placiditas ，2/2拍，平静的。

10. a小调“赋格”Dans Le Style Fugue ，4/4拍，甚急板。

11. F大调“小品”Un Petit Rien ，2/2拍，甚快板。

12. 降b小调“音乐瞬间”Le Temps Qui N'est Plus ，2/2拍，行板。

13. 降G大调“我虽沉睡，但心犹醒”J'etais Endormie, Mais Mon Coeur Veillait ，2/2拍，慢板。

14. b小调，4/4拍，快板。

15. G大调“哥特式风格”Dans Le Genre Gothique ，4/4拍，优雅的甚快板。

16. c小调，6/8拍，慢板。

17. 降A大调“爱之梦”Reve d' Amour ，2/2拍，活泼的。

18. 升c小调“浪漫曲”Romance ，3/4拍，行板。

19. A大调“晨祷”Priere de Matin ，4/4拍，活泼的。

20. b小调，2/2拍，有个性的稍快的中板。

21. 降B大调“温柔”Doucement ，6/8拍，温和的。

22. 降e小调“纪念曲”Anniversaire ，4/4拍，甚慢板。

23. B大调，4/4拍，甚快板。

24. e小调“快速练习曲”Etude de Velocite ，2/4拍，最急板。

25. C大调“祈祷”Priere ，6/4拍，慢板。

和声小调

六、3首伤感小品 Trois Morceaux Dans Le Genre Pathétique Op.1

《三首伤感小品》Trois Morceaux dans le genre Pathétique Op.15 ，作于1837年。这三首作品虽称为小品，但是音乐形象都非常鲜明，技巧艰难，内容深刻，甚至还带有叙事性。它们分别是：

1. 我的至爱  Aime moi
降a小调，4/4拍。情绪的发展就像是肖邦的叙事曲，主题旋律是阿尔坎所创作的作品中最为优美的一段之一。

2. 在风中 Le Vent
b小调，4/4拍。自由幻想曲式。可以看出肖邦和李斯特练习曲的影响，半音阶模仿的风声几乎贯穿全曲，是一首非常有意思的作品。主题未作任何的展开及发展。

3. 万圣节 Morte
降e小调，4/4拍。像肖邦的《降A大调幻想波兰舞曲》，不过其中梦一般的主题被“末日经”主题所替代做各种各样的发展。

和声小调

七、3首华丽练习曲 3 Grandes Etudes Op.76

《三首华丽练习曲》Trois Grandes Etudes Op.76 ，作于1838-1840年，是分别给左手、右手及双手写作的练习曲，亦给后代斯克里亚宾，拉威尔及戈多夫斯基为左手写作的音乐开创了一条崭新的路。

1. 降A大调左手幻想曲 Fantasy for the left hand in A-flat Major
降A大调，4/4拍，前十三小节主要技术难点是快速和弦进行，后八小节主要技术难点是左手的快速震音，以后交替出现的活泼的乐段主要是大段八度及和弦大跳大跳进行，直到结束。

2. D大调右手引子、变奏与终曲 Introduction, Variations et Finale for the right hand in D Major
D大调，4/4拍，主题旋律尤为抒情。曲中含有大量阿尔坎的技术难点，典型的大跨度和弦连续进行，震音大跳，快速音阶、琶音进行，注意复调的处理。

3. c小调双手练习曲 Etude for both hands in c Minor
c小调，2/4拍，急板，整个作品由双手齐奏不间断地一气呵成。类似于肖邦第二钢琴奏鸣曲Op.35 的最后乐章，但是在技术难度上要求更高。

和声小调

八、“马车”主题变奏曲 Les Omnibus Variations Op.2

《“马车”主题变奏曲》Les Omnibus Variations Op.2 ，作于1829年，C大调，2/2拍，中速的快板。引子即模仿了马车行驶时规律的节奏。主题描绘了车夫在马车上怡然自得的神情，出现的下行滑奏有如下坡般。接着是三个变奏以及活泼地尾声，马车加快了速度，朝着目的地奔去。

和声小调

九、葬礼进行曲 Marche Funèbre Op.26

《葬礼进行曲》Marche Funèbre Op.26，作于1846年，同年，肖邦也完成了他第二钢琴奏鸣曲中的《葬礼进行曲》。此曲降e小调，4/4拍，中板。中间部分转降E大调，但色调亦没有明朗起来，很快就回到降e小调主题上。