巴洛克时期钢琴作品介绍

和声小调

巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期内的绘画、建筑、音乐 等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经 带有某种贬义。后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的泛称，并无褒贬之义了。

巴洛克音乐的特征究竟是什么呢，这在不同的国度、不同的音 乐家那里，情形也并不完全一致。这里，我们仅提出一些概观性的认 识。

时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17 世纪直到 18 世纪五 十年代的大约一个半世纪的欧洲音乐。 地域上，这个时期的意大利、 法国、德国和英国，是音乐文化上获得重要发展的国度。欧洲音乐的 许多重要体裁，如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、康塔塔，器乐艺术中 的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等等，或已从结构、形式上奠定了基础，或已达到了该种体裁历史发展中的高峰时期。

这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又称通奏低音）是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记 出低音声部的实际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择， 则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴 奏，在键盘艺术上曾盛行一个时代。

这时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴，克里斯托弗里的钢琴尚未完善，也未广泛应用。但那时的大量键盘乐器作品，却都成为后来钢琴独奏的曲目，并且也都被后人泛称为钢琴曲。也有少数钢琴家和音乐史学者坚持绝对忠实于历史原貌的见解，主张只能用巴洛克 时代的键盘乐器演奏巴洛克时代的键盘乐器作品。多数人则又无所顾 虑地用现代钢琴演奏巴洛克时期的键盘乐曲。原因大致是：第一，现代钢琴已经是各国现代音乐厅和个个万万普通居民家庭中的常设物，可要找一架古钢琴就远不那么容易了。第二，古钢琴乐曲的基本构成 因素是旋律、复调和和声及键盘乐曲特有的乐音结合方式。所有这些， 在钢琴上都可以毫无障碍地再现出来。所以，那时乐曲的构思、立意、 趣味、情绪等等的核心，都可以在钢琴上表现出来。所失掉的，只是 巴洛克乐器的特殊音色。但同时，又能够在钢琴上得到在巴洛克键盘乐器上所得不到的东西。例如，古钢琴上不能渐强渐弱，但这不等于那时的曲调完全不需要或不隐含着内在的力度变化趋势，这在钢琴上 就可以弥补古乐器的不足了。不过这种弥补切不可过分。严肃的钢琴 老师总会提醒学生，这是巴洛克时代的作品，渐强渐弱不能夸张，夸张了，风格就不对了。

巴洛克时期的器乐曲，占主导地位的是复调音乐。在巴洛克音 乐的末期，各类对比式复调、模仿式复调，都达到了复调音乐技术高 度完善的阶段，成为后人学习的模范。复调音乐与主调音乐的基本差异，在于复调音乐是由两个或更多的旋律线条以一定的规则结合而成 的。因此其中的各个声部都有相对独立的地位，而不象我们平时听得 很多的主调音乐那样，通常是和声的部分服从于主要旋律。

巴洛克时期的钢琴曲本质上都是无标题的。有些作品有标题，但那并不是说明乐曲的内容的。例如巴赫的《英国组曲》，并不意味 着音乐是英国风格的，只不过由于这部组曲是应一个英国人的预约而 写的，才有了“英国”之名。无标题，不等于无内容，只是它的内容 比较抽象、概括；或者内容并不抽象，但作者却秘而不宣。我们欣赏巴洛克钢琴曲时，主要要了解它的基本特征：

（1）这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影 响。宗教，是人创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。

（2）巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以， 世俗生活的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐 曲，听起来典雅、明快，或幽默、轻松。

（3）这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹 奏技巧的高超。例如，有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句， 不断地重复扩展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技 巧。在技巧表现的同时，一定还有乐音运动的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。

（4）无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、庄重的风度。

巴洛克音乐时期绵延了至少 150 年，产生了成批的作曲家。哪怕只把其中有重大贡献的名字开列出来，也将会是长长的一串。其中巴洛克时代末期，同诞生于1685 年、又同去世于十八世纪五十年代 的三位最伟大的巴洛克作曲家，是斯卡拉蒂、亨德尔和巴赫。巴洛克音乐的最高成就体现在他们的作品中，巴洛克时代也因他们的逝世而 结束。

 

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和声小调

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1675-1741）

  安东尼奥·维瓦尔第，巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提 琴家。1678 年，维瓦尔第出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。他的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。那时的威尼斯是欧洲的 音乐中心之一，到处都是音乐，有时船夫的嘹亮歌喉都可以和歌剧院 里优秀的歌手相媲美，王公贵族府邸中更是丝竹之声不绝于耳。维瓦尔第自幼学习小提琴与作曲，幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音 乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能，到十岁时，他已经能代替父 亲在教堂里演奏了。18 世纪初的一本威尼斯旅游手册中记载：“…… 最佳小提琴手巴蒂斯特•维瓦尔第和他的儿子安东尼奥•维瓦尔第（就是本文主角）”的词句。

      1703 年，年轻的维瓦尔第受了神职，由于他生有一头红发，此后人们都称他为“红发神父”。这位神父在威尼斯慈爱院（女孤儿院） 里当了一个普通的提琴教师，一干就是几十年。一些爱好音乐的贵族千里迢迢来到威尼斯，只是为了聆听他演奏小提琴。在维瓦尔第任教近四十年的时间里，大量音乐作品源源不断的从他的鹅毛笔端流淌出来，最出色的还是他的器乐作品。他一生写了近 500 首协奏曲和 73 首奏鸣曲，其中相当一部分在他在世时就出版了。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提 琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民 间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四 季》。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的 作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。由于意大利从文艺复兴以来积淀了深厚的人文主义传统，因此 维瓦尔第虽然身为神职人员，在他的作品里并没有太多的神迹，而是 经常洋溢著清纯的气息，就像亚平宁半岛的阳光一样，给人以温暖和快乐。由于一直有一支听命于他的乐队，维瓦尔第大胆的进行试验和 创新，他的协奏曲几乎囊括了当时所有的主流乐器的组合。他的天才 创作大大丰富了协奏曲的表现手法，其小提琴高把位的运用也为日后的炫技技术的发展作了铺垫。

    在维瓦尔第的悉心指导下，慈爱院乐队和唱诗班的水平蒸蒸日上，他本人作为一个作曲家和小提琴演奏家的声望也越过了阿尔卑斯 山。远在德国的巴赫对他也钦佩有加，早在魏玛时期巴赫就曾改编过 他的几部协奏曲。维瓦尔第青纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响，即使是在巴赫后来的《勃兰登堡协奏曲》里，也 有维瓦尔第的影子。  不可否认的是，在当时的社会环境下，再著名的音乐家也只能仰王公贵族之息而生存。只有得到有权势的贵族的认可和保护，才能减少一点各种流言蜚语的中伤。而且在那个没有版权保护的时代，音 乐家辛辛苦苦创作的作品一经发表，就任人复制、演奏，自己拿不到 一点版税。维瓦尔第只能尽可能多的作曲，并且把自己的作品推销给爱好音乐的贵族们，才能保证自己有一定的收入。维瓦尔第为此与欧 洲许多贵族保持良好的关系，他与贵族的通信在欧洲往来穿梭。依靠 出售乐谱和上演歌剧，维瓦尔第积累了 5  万杜卡特金币的巨额财富（巴赫最多一年只挣 700 银币）。 十八世纪中叶，欧洲音乐正经历著一次巨大的变革，巴罗克时代复杂费解的复调音乐正逐渐被单纯自然的主调音乐所取代，巴罗克晚期的三位大师也遇到了前所未有的挑战。亨德尔一定程度上顺应了 这种变化，依然还是音乐生活的中心人物；而维瓦尔第（其实也包括 巴赫）没能适应这种变化，他的听众也对他的音乐失去了兴趣。1740 年无奈的维瓦尔第只好前往维也纳，投奔早年听过他演奏并很赏识他的查理六世皇帝。可在他到达后的几个月皇帝就死去了。失去了依靠 的维瓦尔第穷困潦倒，一病不起，1741 年终于客死在维也纳。他死 去的当天，就被草草埋葬在圣查尔斯教堂的贫民公墓里，与他同时埋葬的一批人中甚至还有被处决的罪犯。几十年后公墓就废弃了，让后 人永远无法找到他的遗骨。（还有莫扎特和舒伯特，音乐史上天才的 悲剧还少吗？）   就这样，维瓦尔第清风一样的走了，留下的只有清风一般的音乐。   

  十八世纪，人们开始重新认识巴罗克音乐。当在复兴巴赫的运动中发现维瓦尔第对他耐人寻味的影响时，音乐界开始关注这位大 师，他的音乐魅力也越来越多的被揭示出来。20 世纪 20 年代，他的 大批乐谱在故纸堆中尘封多年后重见天日，让人们可以欣赏到这些 200 年前回响在欧洲大地上的动人篇章。1978 年在他诞辰 300 周年之

№，一块纪念牌在公墓旧址上建起来的维也纳理工大学揭幕了，以表 达人们对他的怀念与崇敬。真正的金子即使蒙尘多年，也依然是闪闪发光的。

Vivaldi,Antonio  维瓦尔第 钢琴曲集

   小提琴协奏曲《四季》Op.8 - Farina 改编独奏版 ：小提琴协奏曲《四 季》The Four Seasons Op.8大约作于 1725 年，是维瓦尔第大约五十 岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。

  这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照 给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在 总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

      由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

     《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音 乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料 之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民 们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写 人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。