钢琴演奏技术中手与臂的姿态

亲缘四海

有关钢琴弹奏中手与臂的姿态问题，在20世纪三四十年代曾引起广泛的关注。手臂姿态要求钢琴演奏者把手指、手掌、手腕、小臂、肘、大臂、肩膀作为钢琴技术的整体构造，它们之间是各有分工并相互支持的。钢琴演奏中的整体化姿态原则能够训练演奏者从肩膀、臂膀到手腕，到手指及最末一个关节的支撑感和肌腱与韧带的放松、舒展、持续以及延伸的感觉。整体化姿态的原则在决定演奏动作协调、力量顺畅、音色优美等方面有着重要且深远的意义。

从解剖学和生理学的角度看，手与臂是一个整体，肩膀、后臂、前臂和手的肌肉群是重叠的。它们是在各种不同的角度上结合起来的，是用锲入的方式连接的。当我们做其中一个部分的动作时，不可避免地要牵动其它的肌肉群，所有的部分都在参与动作，只不过活动的程度有所不同。有时腕部、手臂、肩膀在运动中的动作相对较少，甚至接近于静止的状态，但它们与运动着的部分是不能隔绝的。指、腕、肘、肩在演奏技术中是独立运动并相互关联的。

1手部——主动、自然、一张一弛的放松姿态

手指尖是具高敏感度的神经末梢，是与被作用体(琴键)最亲密接触的载体；是演奏者与钢琴之间具高灵敏度的“传感器”。只有当它在放松自然的基础上保持主动姿态时才能更准确、敏锐、自然地表现演奏者的真实意图。

手在运动中可分为手掌和手指两个部分。手指是在掌关节前面的独立的部分，其中除大拇指外的四个手指，各有三个指骨。在指骨的关节下是没有肌肉的。手指伸展动作是靠位于手臂的“伸肌群”中的“指总伸肌”和“小指伸肌”完成的。演奏者在完成手指主动性训练的过程中经常会有意识、用力地提高手指，迫使位于手臂中的伸张肌因运动而收缩，这会造成小臂的紧张和疲劳，这是不正确的。正确的手指主动姿态应是一种无意识的行动姿态。在保证指尖的敏感度的基础上运用自然放松的“行走”姿态能够演奏出饱满、圆润、高质量的声音。

在不同风格和不同作品的音色处理中，手指的姿态是千变万化的，如弹奏非常清晰快速的作品时，演奏者应自然地弯曲手指并使手指的第一关节与琴键垂直，如短跑运动员的跑动姿态。而为营造抒情并歌唱般的声音效果时，应在手指放松、自然的基础上，把指尖放平，使指尖接触琴键的面积尽量大些。有一种平躺在床上的感觉，也就是“睡”的姿态。

与手指直接相连的是掌部，它有五根骨头与手指相连接，总称为掌骨。这些骨骼动作十分轻微，就像打开一把扇子一样。它们像扇骨一样张开，作辐射状与腕关节相连，很像木工的接榫，连接得非常牢靠，手掌是靠手腕来活动的。

保持手掌的放松姿态是要使手指避免保持不必要的张开动作。张开的动作比自然的收拢动作更容易出现紧张的姿态。要运用适合自身手位的指法，使手掌保持最大限度的放松姿态，也就是还原手掌最初时的收拢姿态。此姿态运用于远距离的大跳技术时，应先把手掌完全充分的打开，到下一位置时迅速的放松收拢，使肌肉和关节恢复到手的初始状态，做到张驰有道。

2手腕——灵活和自如的姿态

我们把手腕看成是一个带“避震器”的传送带。它担负肩膀、胳膊和手之间输送力量、重量的工作，并削弱了冲力。它的作用是让手指更加灵活。腕关节是接合手骨的，它们是一个整体， 手和腕是一起活动的。排成两列的八块腕骨构成腕关节的拱形， 样子像变了形的骰子。在腕部的四个角上，有固定的肌肉， 由于这些肌肉的收缩（除了做360度旋转外），腕部可以向各个方面活动。手腕在演奏中应和键盘之间形成一条直线，放得太低会影响从肩部到指尖肌腱运动的顺畅，而太高又会让指尖太靠近琴键，这样会使手指过于笨拙。但手腕的动作姿态在具体的演奏过程中并不是一成不变的，放松、自如的手腕姿态是手腕技术的根本。手腕一般有三种姿态：

1.循环往复姿态

此种姿态有如晃动“拨浪鼓”一样，左右循环、快速放松地转动手腕，一般运用在震音、颤音等技术中，这种姿态是以省力为原则。如在演奏巴赫的升Ｃ大调平均律中的前奏曲时适用此技术。

2.起伏运动姿态

这种姿态对于把手臂的重量从一指或二指转移到小指的顺畅性上很有帮助。

具体方法是：尝试把手放在琴键上，呈自然的弧型弯曲姿态，然后加上手臂的重量，把重量集中在三指上，再把重量转移到四指，这是要体会手臂和手腕是如何移动的，手腕是怎样移高的，重量最后转移到小指上，此时手腕的动作是联合五指的动作，再加上前臂的肌肉。这套动作是以重量转移为先提条件，形成了手腕自然高低起伏的动作姿态。这种技术适用于歌唱性的连奏和波音的演奏技术。

3.手腕上下直线运动的姿态

手腕上下直接运动的姿态一般用在八度与有力度的和弦技术中，这是一种需要手臂、手指、手腕共同完成的弹性动作姿态。在这种弹性运动中，手指做好准备，先接触到琴键，向下用推力，运用放松的反弹力，驱使手臂向上弹起，这与体育运动中的蹦床技术是同出一辙的。此种技术在勃拉姆斯的作品《f小调第三奏鸣曲》op．5第一乐章呈示部1~6小节有所体现。

腕部的灵活自如的姿态是离不开肘部和肩部关节的支持和帮助。

3肘部——重要角色的姿态

肘部的主要角色是一个移动的中心，它像一个“加油飞机”一样，一直不断地停留在准确而适当的位置协调并帮助手腕和手(被加油的飞机)在键盘上做自由演奏的姿态。

在解剖学中我们可以了解到前臂有两根骨头，是相互依傍的，桡骨的一端在腕部的地方较大，占腕关节的三分之二宽。另一根是尺骨，它较粗的一端连着肘关节，也占肘关节的三分之二宽，这两根骨头在它们的两边是连结着的成为一个铰链结合的关节。尺骨是在肘部弯曲时活动的，由此可以得出腕、肘两个关节密不可分的关系。我们在弹奏震音和颤音时会深刻地体会到肘部、手腕和它们的连接体尺骨、桡骨)的转动状态。

肘部一般的运动姿态都应是与键盘形成一条平行线。不是向内就是向外(靠近或离开演奏者的身体)。离身体距离越远，肘部抬起的高度就越高，反之则越低。当我们弹奏和弦时肘部的运动姿态是向下的，但位置不能低于键盘。肘部就像连接母体(上臂、身体)与胎儿(下臂、手腕、手指)之间的柔软的脐带一样，源源不断地把力量从躯体、上臂输送到手指键盘。使前臂和上臂之间保持自然放松并持有适度的警觉性的姿态。肘部与腕部之间移动的方向应相同并能保证较平衡的姿态。

4肩部——放松并支撑的姿态

肩部是整个身体连接琴键的桥梁，是身体力量传导的唯一通道。它在演奏技术中应呈放松和支撑的状态。

肩膀有两个关节——肩胛骨和锁骨。它们的能动性会增加关节的活动范围，而锁骨和胸骨结合的胸锁关节是把手臂，肩膀与躯干之间唯一连接起来的骨头。肩部在整个演奏过程中应保持放松的姿态，这样会使手臂更加灵活。著名的前苏联钢琴教育家涅高兹曾把肩部比做是吊桥一端的支柱(手指是吊桥另一端的支柱)它应是即放松灵活而又坚固的(并非紧固)。肩胛骨与锁骨在充分放松状态下做运动时，会使演奏者体会到手和小臂的自然位置和自由运动。当只用手指支撑，腕、臂、肩部静止不动时，演奏者会有肩部关节被“拉长”的感觉。同时，也会深刻的感受到手臂自身的重量。

肩部的放松、灵活姿态是与指尖紧密相连的，它的放松灵活与否直接影响了手指的灵活性和所奏出声音的质量。而这种演奏姿态并不完全适用于和弦、八度的演奏技术。在弹奏音量较大的和弦、八度时，仅单用手臂的力量是不够的，这需要全身的力量辅助手臂去完成。这时从肩部到指尖的关节要呈坚实的姿态去迎接来自身体的瞬间冲力。肩膀和指尖是两点成一线的支撑点。这需要肩膀有准备的支撑来自身体的重力。

肩部姿态的放松、自然、灵活与否直接影响了体能的顺畅流通，在演奏技巧中占举足轻重的地位。手、臂、肘、肩整体的姿态训练的基础，一部分来自生理学法则，一部分构建在正确的理解和判断上。这些要求适用于所有人，但手形大小有别。故而手各部分的比例不同，因此活动轨迹，演奏姿态也各不相同。

钢琴技术中整体姿态的自然性、运用的合理性、顺畅度是决定音乐技巧是否高超的先决条件，而音乐技巧又直接决定了演奏者的音乐表述是否合理，音乐形象是否鲜明，它是在整个钢琴技术领域中起主导作用的技术基础和主观因素。

 

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