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[发谱] Beethoven, Ludwig 贝多芬 钢琴曲集

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发表于 2017-5-24 19:28:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)

贝多芬.jpg

       贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.
       1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.
       1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.
       重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中.他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.
       到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.
      1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.
      贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征.
       贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的.  

贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一,家喻户晓的作品有:
(1) 管弦乐曲:交响曲九部(最后一部有合唱);小提琴协奏曲;钢琴协奏曲五首;钢琴、小提琴、大提琴协奏曲;序曲---《科里奥兰》、《莱奥诺拉》第一、二、三,《命名日》、《献给剧院》以及第(3)项中各舞台作品的序曲;钢琴、乐队、合唱幻想曲;小提琴与乐队浪漫曲两首.
(2) 合唱曲:弥撒曲两部(C大调和D大调);清唱剧《基督在橄榄山》;《第九交响曲》.
(3) 舞台作品: 歌剧《菲岱里奥》;戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》;芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》.
(4) 室内乐:七重奏;钢琴和管乐五重奏;弦乐五重奏;弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》;弦乐三重奏四首;长笛、小提琴、中提琴小夜曲;钢琴三重奏六首;单簧管、大提琴、钢琴三重奏;小提琴奏鸣曲十首;大提琴奏鸣曲五首;圆号奏鸣曲.

(5) 钢琴曲:奏鸣曲三十二首;变奏曲二十一套;《小品曲》.
(6) 歌曲:声乐套曲《致远方爱人》;女高音和乐队场景《啊!不忠的人》;其它声乐与钢琴曲。
1111.jpg

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 楼主| 发表于 2017-5-24 20:20:49 | 显示全部楼层
本帖最后由 黑白键盘 于 2020-9-25 15:01 编辑

一、C大调第一钢琴协奏曲 Op.15

《C大调第一钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in C Major Op.15 ,于1798年在维也纳完成,而其构思的时间可能更早。这首作品由贝多芬本人于1798年在布拉格进行了首演,后来又由作曲家本人于1800年4月2日在维也纳进行了演奏,采用的均为手抄谱。贝多芬在致莱比锡的布赖特科普夫与黑泰尔出版公司的一封信中称,这首作品不是他写过的最好的钢琴协奏曲,并且补充说:“音乐界的一个好惯例就是要求人们将最好的协奏曲先雪藏一段时间。”这首作品的初版上有这样的标题:“路德维希·凡·贝多芬创作并献给尊敬的奥德斯卡契公主的为二小提琴、二中提琴、大提琴和低音提琴、二长笛、二双簧管、二单簧管、二大管、二小号和定音鼓而作的钢琴协奏曲,Op.15,由维也纳的T.莫洛公司出版(出版号:153 NA 1107)。”这首钢琴协奏曲的总谱直到1834年底才由敦斯特出版,而且印刷质量欠佳。不久后,维也纳的托比亚斯·哈斯林格公司也出版了总谱。其他版本的总谱包括:莱比锡的彼德斯版(1861年),布赖特科普夫与黑泰尔公司版(1862年,收录在其出版的贝多芬作品全集中),以及奥伊伦堡1922年出版的袖珍总谱版。这部作品的原稿现收藏于柏林的普鲁士国家图书馆的音乐部中,上面的钢琴独奏部分留有许多空白之处。这是贝多芬的习惯做法,他总是一直要等到出版时才将它彻底完成。贝多芬的钢琴协奏曲有每一首都不重复的特点,都有其感人的印记。这部《第一钢琴协奏曲》反映出青年贝多芬最得意时期的精神面貌,其中民歌风音调的诗意表现最引人注意。全曲共三个乐章:

第一乐章,辉煌的快板,C大调,4/4拍,奏鸣曲式。可以明显感觉到莫扎特的影响,但在钢琴声部的发展和乐队作用的加强等方面,又可以感觉到纯熟贝多芬自己的性格。首先,在第二小提琴、中提琴以及低音提琴的伴奏下,第一小提琴以很弱的力度呈示第一主题。随后是管弦乐队强奏加以反复。饶有风韵的第二主题转入降E大调,由第一小提琴呈示。钢琴进入时的旋律虽然平稳,但渐渐装饰得很华丽。展开部由乐队开始,在这里一些旋律的进行组成了宽广的浪潮,使音乐变得富丽堂皇。在进入再现部之前,有长时间的过渡准备,这个过渡原来神秘闪烁的色彩,突然为钢琴的八度强奏乐句造成的耀眼光辉所代替。

第二乐章,广板,降A大调,2/2拍,三部曲式。充满了幸福和平的感情。主题由钢琴奏出,这支曲调很像莫扎特优美悦耳的短歌,但旋律中的朗诵式停顿和自由的节奏形态,都很有戏剧性效果。中间部的钢琴有一些即兴式的表演,是抒情感人的乐段。最后一段是第一段的再现。贝多芬在后来的许多作品中喜欢把他的最有分量、最倾注深情的内容,放在相当扩展的结尾来叙述。这个乐章同样,尾奏从主题的变奏开始,它的篇幅长达整个乐章的一小半。

第三乐章,回旋曲,诙谐的快板,C大调,2/4拍,回旋曲式。是一首富于技巧性的回旋曲,其中独创的精神更为显著。贝多芬把奏鸣曲形式的因素带入回旋曲结构中,他的协奏曲的最后乐章,通常跟第一乐章一样有三个基础段落,只是原来的展开部由带有独立性的新主题的插部所代替而已。回旋曲主题具有舞蹈性因素,非常轻快活泼。第一插部主题与回旋曲主题形成对比,它的进行更为流畅。很像奥地利的一首民歌。随后,音乐回到回旋曲主题。第二插部由钢琴在a小调呈示。是一个略有变化不断反复的动机,它在较大的音程内跳跃,使这段音乐具有戏剧性。回旋曲主题再现后,第一插部主题再度出现,然后是一小段华彩进入尾声,音阶式的乐句聚集着越来越紧张而激烈的力度,突然出现一个简短的休止,更加强了欢快的情绪。

Beethoven - Piano Concert no 1 op 15 - 2 Pianos.pdf

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双钢琴版

Beethoven - Piano Concert no.1 Op.15 - full score.rar

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总谱

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 楼主| 发表于 2020-9-25 15:02:51 | 显示全部楼层
二、降B大调第二钢琴协奏曲 Op.19

《降B大调第二钢琴协奏曲》Piano Concerto No.2 in B-flat Major Op.19 ,创作先于他的《C大调第一钢琴协奏曲》Op.15 ,约作于1795年,题献给卡尔·尼科(Carl Nikl),分别于1798年及1801年进行两次修订。为了使这部作品专由他本人演奏,贝多芬把它延迟到1801年才出版;而且一直等到付印时,才把独奏部分全部写出来。该作乐队的编制规模较小,给人以柔和之感,其中更能看出莫扎特的神髓。当时的听众尽管对这部作品加以赞赏,却又多少对乐曲中某些偏离传统的特点感到困惑。而今天我们听起来,却会对作品表现出的有节制的情感爆发以及强烈的对比感到由衷的钦佩。全曲共三个乐章:

第一乐章,辉煌的快板,降B大调,4/4拍,奏鸣曲式。乐章的第一个呈示部的第一主题用乐队呈现两个对比的形象,一个刚毅有力,带有附点节奏;一个富于歌唱性。第二主题是新的抒情性插段,它在第二呈示部并不出现,只在展开部中得以发展。乐章的第二个呈示部同样有很多旋律。

第二乐章,慢板,降E大调,3/4拍,变奏曲式。音乐特点同海顿有些近似,是哲学式的凝神沉思,十分严峻,但又充满诚挚、温暖的感情。第一主题由第一小提琴呈示,钢琴将此主题华丽的装饰反复。随后钢琴奏出琶音连续的部分,乐曲洋溢着幻想韵味。

第三乐章,回旋曲,极快板,降B大调,6/8拍,回旋奏鸣曲式。钢琴突然出现切分音节奏,呈示出如杜鹃一样的叫声般的轻快而有趣的主要主题。副主题的音响更柔和,贝多芬用乐队出人意外的音调和节奏重音,造成了充满喜剧性的效果。在这个构思独特的乐章中,那些节奏的转换和突然的重音,都是贝多芬所独有的,在乐章当中由一段显得尤其突出。在展开部中出现的新主题里那些调皮地不断反复的动机,也十分引人注意。在再现部的结尾,主要主题突然和缓下来,好像摆出一副庄重、雄伟的姿态,一本正经似的,但乐队随即用更大的热情强有力地恢复原来的面目。近乐章结束时,音乐的进行停顿一下,然后乐队全奏用几个强烈的和弦结束全曲。


Beethoven - Piano Concert no.2 Op.19 - 2 pianos.pdf

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 楼主| 发表于 2020-9-25 15:03:45 | 显示全部楼层
三、c小调第三钢琴协奏曲 Op.37

《c小调第三钢琴协奏曲》Piano Concerto No.3 in c Minor Op.37,作于1800年,题献给路易斯·费迪南德王子(Louis Ferdinand),于1804年出版。本曲是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品,是贝多芬真正开始走向成熟的标志。他本人对此曲也充满自信。与贝多芬以前的作品相比,此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味,钢琴部分也能发挥出钢琴本身独特的风格,这两者浑然融合,构成宏伟的协奏曲。在这首作品中,他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存。他加强了钢琴作为主体的力度,使它的对应织入整个音乐发展,使结构更为恢宏,全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风,显示出贝多芬的作曲手法已“更上一层楼”。而贝多芬的交响曲世界,也因此而向前迈出了一大步。全曲共三个乐章:

第一乐章,辉煌的快板,c小调,2/2拍,协奏风格的奏鸣曲形式。整个乐章的第一主题,由木管部分奏出,然后才由全体管弦乐合奏发展;第二主题由第一小提琴与单簧管演奏,主奏钢琴随后出现,与管弦乐互相展开对话式的发展,显得威风堂堂。

第二乐章,广板,E大调,3/8拍,三段体形式。乐章主题由主奏钢琴静静地呈示,如祈祷般复杂、深沉的情绪回荡其间,更有醇厚的和弦来加强乐曲气氛。

第三乐章,快板,c小调,2/4拍,回旋曲形式。乐章主题首先由主奏钢琴呈现,给人以疾步攀登山坡般的急促感觉,继而由双簧管予以反复和发展。 乐章在进入回旋主题后,作为终结部的基础,灿烂地结束全曲。


Beethoven - Piano Concert no.3 Op.37 - 2 Pianos.pdf

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 楼主| 发表于 2020-9-25 15:05:04 | 显示全部楼层
四、G大调第四钢琴协奏曲 Op.58

《G大调第四钢琴协奏曲》Piano Concert no.4 in G Major Op.58 ,作于1805-1806年,题献给鲁道夫大公(Erzherzog Rudolph),于1808年出版。这是一首规模庞大的乐曲,它的风格清新,构思完美,充满柔和的浪漫音调,在沉静中蕴藏着无比雄浑的内在潜力,是贝多芬热情横溢的抒情作品之一。全曲共三个乐章:

第一乐章,中庸的快板,G大调,4/4拍,奏鸣曲式。乐章开始突破惯例,没有用乐队演奏的部分,而是由钢琴直接奏出很有特色的第一主题,此主题由敲击动机构成。之后加入乐队并加以发展,音乐从G大调突然转入B大调,调性色彩形成鲜明对比。钢琴的一些轻快的三连音乐句也使色彩有所变化,然后钢琴转入更加富于即兴式的发展。在钢琴奏出的格外有表情的连接段之后,音乐的进行一改开头的那种静观、沉思的形象,而变得越来越热烈激昂,这时,第一小提琴以D大调奏出第二主题。展开部由钢琴开始,以一些不安宁的下行音阶进行为基础,其中也有一些抒情的段落,第一主题在这里得到过非常有力的肯定。再现部有所压缩,但更富于表情。贝多芬曾为这个乐章写过两套华彩乐段,其中一套长达100小节,另一套是51小节。此外,莫舍勒斯、克拉拉·舒曼、封·彪罗、安东·鲁宾斯坦、布索尼等都为这一乐章写过华彩乐段。

第二乐章,流畅的行板,e小调,2/4拍,即兴风格,共有72小节。这个乐章以发展对话原则为基础,其中有两个对比性的形象,一个是弦乐齐奏的严厉恐怖的断音主题。另一个是钢琴叹息般的答句,一直十份优美动人,贝多芬曾注明整个乐章的钢琴都要使用弱音踏板,强调钢琴乐句的温柔的性质。很明显,这两个主题的对比孕育着一种标题性的构思。在音乐的对话中,我们可以看到,钢琴的叹息般的音型越来越宽广有力,它那激动的颤音和乐句都很富有激情。这一阵戏剧性的热潮过后,乐队的主题在低音区神秘地隐约可闻,在乐队的持续和弦的背景上,钢琴最后一次露面,就在这极为轻微的持续音中,隐约不间断地进入第三乐章。

第三乐章,回旋曲,甚快板,G大调,2/4拍,回旋曲式。这个回旋曲是明朗、轻快而欢愉的。紧接前乐章由弦乐奏出气愤明快活泼而且富于节奏感的主要主题。钢琴将此部分变奏反复,经过部分出现后,乐队再以强奏将主要主题反复。副主题由钢琴以弱奏呈示,给人沉稳的感觉。管弦乐队承奏后,钢琴奏出华丽的分解和弦。接着是主要主题的再现,之后进入钢琴与乐队对话的发展部分,当钢琴将副主题再现后,主要主题再度出现形成高潮。


Beethoven - Piano Concert no.4 Op.58 - 2 Pianos.pdf

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 楼主| 发表于 2020-9-25 15:06:51 | 显示全部楼层
五、降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”Op.73

《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》Piano Concert no.5 in E flat Major "Emperor" Op.73 是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
  
贝多芬自1808年开始着手创作此曲,并于第二年完成。当时由于拿破仑率领法军占领了维也纳,使得本曲迟迟不能上演。据说在法军四处作乱的时节,贝多芬曾遇见法军军官,他当即握紧拳头,咬牙切齿地说:“如果我对于战术也像对对位法一样有深入了解的话,非给你一点颜色看看不可! ”直到1811年,本曲才在德国的莱比锡得以首次公演。当时的音乐杂志《大众音乐报》曾这样评价本曲:“毫无疑问,这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、最富想象力和最引人注目的作品,同时也是在技巧上最为艰深的一部。”
  
全曲共分三个乐章,其中第二、三乐章连续演奏:
 
第一乐章 快板,降E大调,4/4拍子,协奏风奏鸣曲形式。 主奏钢琴即以花奏方式弹奏出分解和弦,进而引出了管弦乐部分演奏的乐章主题,非常简洁而又华丽绚烂, 此处可以看出贝多芬的作曲手法之精致。乐章经过高潮之后,在极强的兴奋状态中结束本乐章。
  
第二乐章 稍快一些的慢板,B大调,4/4拍子,自由的变奏曲形式。和传统的钢琴协奏曲第二乐章一样,本乐章同为优美的徐缓乐章。乐章的主题似牧歌般悠扬、恬静, 经过管弦乐部分对主题的充分演绎之后,主奏钢琴像编入万千光彩的绵绵音乐一般,持续奏出这一祈祷性的、淳净恬美的主题。
  
第三乐章 回旋曲,快板,降E大调,6/8拍子。在第二乐章逐渐减弱之时, 主奏钢琴就开始反复轻轻提示出第三乐章的主题,突然主奏钢琴以爆发般地,以无比猛烈的威力奏出辉煌的主题,标志着全曲进入了第三乐章。旋即由管弦乐对这一主题予以反复。主奏钢琴继而导出曲折的新主题,交响曲和协奏曲交相辉映,手法精致绝伦,充分反映出贝多芬超人的写作技巧。乐章结尾时速度再度转快,作最后冲刺的主奏钢琴猛然跃起,最后由管弦乐部分强而有力地结束全曲。


Beethoven - Piano Concert no.5 Op.73 - 2 Pianos.pdf

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 楼主| 发表于 2020-9-25 15:07:25 | 显示全部楼层
六、钢琴小品“致爱丽丝”WoO 59
贝多芬除了创作了规模庞大,气势雄壮的交响曲及钢琴奏鸣曲外,还创作了部分短小精致,优雅迷人的钢琴小品 Bagatelles ,贝多芬的钢琴小品为19世纪重要的钢琴体裁——单乐章的特性曲开了先声。

《致爱丽丝》Fur Elise WoO 59 是贝多芬为数不多的钢琴小品之一,但在他生前未发表,乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时(1810年)为他的学生,名叫苔莱塞·玛尔法苔伊的十七岁少女所作。此曲为a小调,3/8拍,形象单纯技巧浅显,显然是为了适合于初学者的弹奏程度。发表以后,不胫而走,几乎成为初学者必弹的曲目之一。

乐曲以回旋曲式写成,环绕基本主题,有两个对比性的插段,其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调,在F大调上呈现;其二则建立在低声部的A音持续音上,色彩暗淡,节奏强烈,表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小,通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律,从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。


Beethoven - Bagatelle (Fur Elise) WoO 59.pdf

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 楼主| 发表于 2020-9-25 15:07:57 | 显示全部楼层
七、f小调第一钢琴奏鸣曲 Op.2-1

有一次,哈佛音乐辞典的编者亚培尔博士向德国著名的音乐学家哈姆请教,假若挪亚方舟之事重演,现代的挪亚只能携带一本琴谱,应带哪一本最合适?哈姆的答复是贝多芬的钢琴奏鸣曲集。可见,贝多芬的钢琴奏鸣曲已成为人类宝贵的音乐财富之一。

有人把巴赫的平均律键盘曲集比作《旧约圣经》,而把贝多芬的“三十二首钢琴奏鸣曲”比作《新约圣经》。这个比拟在钢琴爱好者中无人不知。的确,自从发明了钢琴这件“乐器之王”后,人类为这件乐器所写下的最奇妙、凝聚着人类最深智慧的杰作,就要数巴赫的两卷“平均律”和贝多芬的32首奏鸣曲了。尽管纵观音乐史,我们不能说这两部作品无与伦比,因为“平均律”后又有肖邦、肖斯塔科维奇等人追随这一体裁所写的杰作(肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲),而舒伯特的钢琴奏鸣曲比起“乐圣”也毫不逊色。然而,作为伟大的先驱和他们那个时代最高艺术成就的象征,巴赫、贝多芬的这两个大部头钢琴杰作犹如一对灿烂的双子星,交相辉映,永垂青史。
   
钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲,它是欧洲古典音乐中常用的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式。这种乐曲形式经过二百多年历史的演变,形成了自己的特殊结构。在海顿、莫扎特时代,钢琴奏鸣套曲往往由三、四个乐章组成。这些乐章的安排大体上是:第一乐章--快板,第二乐章--慢板,第三乐章--快板(共三个乐章);或是:第一乐章--快板,第二乐章--慢板,第三乐章--小步舞曲,第四乐章--快板(共四个乐章)。在速度上,各乐章之间形成了:快--慢--快的对比。按照常规,钢琴奏鸣曲的第一乐章大都采用奏鸣曲式的结构。
   
在钢琴音乐方面,尤其在钢琴奏鸣曲的发展中,贝多芬是有突出贡献的。他年轻时是个出色的钢琴家,尤其擅长即兴演奏。在钢琴音乐的创作上,他特别重视钢琴奏鸣曲的创作,把它们摆在同交响曲一样重要的地位上。他的老师和前辈海顿、莫扎特等人,大都把钢琴奏鸣曲当作教学的教材,但是贝多芬却把它们当作艺术表现的重要手段。他将自己的思想感情倾注于钢琴奏鸣曲的创作中,并通过这种形式表达了自己对时代和社会的认识。
   
为了达到这个目的,他要求钢琴奏鸣曲具有更宽广、更富有戏剧性的音乐效果。因此,他不仅扩大了钢琴的演奏音域,增强了力度的对比,提高了手指的技巧,而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素,扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力,使得他的钢琴奏鸣曲远远地超过了前人,创造了他自己的独特音乐风格。由于贝多芬对钢琴奏鸣曲的卓越创造与贡献,使钢琴艺术的创作水平得到了很大的提高。贝多芬的钢琴奏鸣曲,在钢琴艺术的发展中,是一座重要的里程碑。
   
贝多芬在不同时期一共创作了三十二首钢琴奏鸣曲。第一首(作品2号之1)至第十八首(作品第31号之3)是前期作品,第十九首(作品49号之1)至第二十六首(作品81号)是创作成熟时期的作品,第二十七首(作品90号)至第三十二首(作品111号)是晚期的创作。其中第八首《悲怆》奏鸣曲(作品13号)作于1799年,题献给他的朋友李希诺夫斯基伯爵。《悲怆》这个标题是作曲家自己确定的,它集中反映了作曲家在孤苦生活中的内心体验。当时,耳聋的残疾"好象一个幽灵,到处阻挡着"他,在音乐上,为数可观的敌人,嘲笑、攻击他的作品,悲惨的生活使他备受折磨。但是,在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下,他怀着崇高的理想和坚定的信念,勇敢地向命运挑战,决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福。这种痛苦和期望,沮丧和反抗、追求与探索的内心冲突,在《悲怆》奏鸣曲中得到鲜明、形象的反映。该曲作为早期奏鸣曲的杰作已经明显地体现出贝多芬奏鸣曲戏剧性、英雄性、交响性的基本风格和特征。这些新的特征扩大了钢琴的表现力,展现了钢琴艺术发展的新天地。

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贝多芬的Op.2包括三首钢琴奏鸣曲,完成于1897年,每首都有四个乐章,在内容上已经出现了贝多芬强烈的个性以及贝多芬特有的气势恢宏的作风,与当时的风格迥然不同。

这首《f小调第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in f-moll Op.2-1 是在Op.2中最有悲剧情绪的乐曲,同事在乐曲中也已显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望。

第一乐章,快板,f小调,2/2拍,奏鸣曲式。此乐章充满了严肃、激情、兴奋、强有力与依然的决断力。一开始是紧凑的第一主题。经过由这个主题的动机而成的短暂的经过部,第二主题以A大调出现,与第一主题形成鲜明的对比,不但旋律线动态相反,而且由连奏所呈现的优美曲线与第一主题的断奏和生动的情趣也炯然不同。在展开部里,显示第一主题,然后是第二主题的发展,结束部分用第一主题的动机来进入再现部。

第二乐章,慢板,F大调,3/4拍,没有展开部的奏鸣曲式。这个乐章是安详而柔和的。旋律是充满感情如歌的。开始的主题是从贝多芬于15岁时在波恩的C大调钢琴四重奏的第二乐章转用过来的。第二主题在C大调呈示。经过5小节的经过部后,立即将两个主题做变化再现,短小的结尾,用更富于装饰性和更平稳的情绪来静静的结束乐曲。

第三乐章,稍快板的小步舞曲,f小调,3/4拍。此乐章生动活泼并充满了幽默感。主题是有谐谑曲趣味的。主题反复之后,经过中间乐节,主题再度出现在下声部。中段是F大调,最后又回到小步舞曲。

第四乐章,最急板,f小调,2/2拍,奏鸣曲式。是最具有贝多芬魄力的终曲,也是Op.2三首奏鸣曲中表现最为大胆,最有独创性的乐章之一。乐章中充满了戏剧性,有如兴奋的暴风骤雨突然袭击,或某种大事件突发一般。第一主题以在当时算是不寻常的强音的动机开始。第二主题在c小调呈示,这个主题伴随着三连音,显得很有动感。展开部以降A大调的新主题开始,接着发展第一主题,三连音的流动逐渐减弱力度,突然又以强音出现第一主题而进入再现部。尾奏中激烈的热情慢慢提升,最后以下降的琶音突然结束。


Beethoven - Piano Sonata in f-moll Op.2-1.pdf

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 楼主| 发表于 2020-9-25 15:08:24 | 显示全部楼层
九、C大调第三钢琴奏鸣曲 Op.2-3

在Op.2中这首《C大调第三钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in C-dur Op.2-3 的规模最大,而且钢琴技巧也十分华丽,充分地把贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同事也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧,一下子都收进里面一样。曾经有人说,f小调第一号钢琴奏鸣曲与入等候《悲怆》和《热情》是相通的,而这首奏鸣曲却是暗示了《黎明》的方向。

第一乐章,有活力的快板,C大调,4/4拍,奏鸣曲式。熊熊燃烧的流火与强劲的力量支配全乐章,由于内容非常丰富,要求演奏者必须具备高潮的技巧去亮丽而灿烂地演奏。第一主题具有贝多芬的刚毅不屈的动机,给人以有充分发展性的感觉。随后出现了两个新主题,一个在g小调,一个在G大调。在呈示部的小结尾里,又展示有十分华丽的技巧,同时,也用上了新的旋律。展开部由小结尾所出现的新旋律开始,并在奏出了华丽的琶音之后,即进入第一主题的发展。主题的开始动机做无数次的反复之后,出现第一主题而进入再现部。尾奏非常长大,在幻想性的琶音之后奏出的华丽的华彩乐段,在第一主题做回想之后,突然膨胀增强,最后强有力地结束乐章。

第二乐章,慢板,E大调,2/4拍,自由的回旋曲式。这个慢板乐章可以窥见贝多芬后期的浪漫性倾向,即把器乐音乐绘画性、诗性提升。不仅到达了直接用耳朵可听出音的感情表现,并且可以看到眼前浮现的画面,甚至可以想像得出音乐中发生的故事,这些乃是优美而流畅的音乐,加上整然的形式在必然发展的范围内进行而造成的结果。这个慢板从一开始便能感受到它所洋溢的情绪。回旋曲主题拥有丰富的和弦与悠然美丽的旋律。插部主题以e小调出现,在这一部分中,左手越过弹奏细腻音型的右手,在高音区以类似对话的形式弹奏优美的音型。之后,回旋曲主题在现,当开始时的动机以很强的力度奏出时,第二主题再度以E大调出现。最后再一次出现回旋曲主题的变奏,即以平静的尾奏而终曲。

第三乐章,快板谐谑曲,C大调,3/4拍。主题是以对位法做活泼的进行。这段反复之后,夹着由这一主题的发展所构成的中间乐节而再现主题。并以仍旧用主题为材料而有强烈重音的小结尾来结束谐谑曲。中段是a小调,由快速三连音的琶音所开始。大反复到谐谑曲之后,乐章即以慢慢消失的尾奏结束。

第四乐章,甚快板,C大调,6/8拍,回旋曲式。这是一首规模很大的回旋曲,拥有丰富的材料,是明朗、生气勃勃和兴奋的,技巧也极为华丽。回旋曲主题以断奏方法做节节上升之势,十分轻快。第一插部主题在G大调,是与回旋曲主题形成对比的极为优美的旋律。回旋曲主题再现后,在F大调出现了十分优雅的第二插部主题。回旋曲主题第三次出现以后,第一插部主题以C大调再现,最后的回旋曲主题是伴着颤音出现的,十分华丽,结尾以八度音程的强奏做戏剧性的结束。


Beethoven - Piano Sonata in C-dur Op.2-3.pdf

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 楼主| 发表于 2020-9-25 15:08:48 | 显示全部楼层
十、降E大调第四钢琴奏鸣曲 Op.7

《降E大调第四钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in Es-dur Op.7 的结构比Op.2大得多,内容也相当丰富。贝多芬将此曲题赠给他的学生芭芭拉,她是一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质,当时人们将它称作“所爱的女郎”

第一乐章,抖擞的快板,降E大调,6/8拍,奏鸣曲式。这是一首将年轻的贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章,尤其是要将戏剧性的人生注入到奏鸣曲中的意图,已经表露得相当明显。虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果,但还是能够从作品里的最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。第一主题是在左手奏着几乎是贯穿全部乐章的节奏,而由右手奏出由和弦的动机与八分音符所构成的旋律。带有丰富和弦性的第二主题在属调降B大调。展开部比较短小,最初先强有力地奏出第一主题,并且以这个主题为主进行发展。再现部是由强有力的第一主题的再现开始,第二主题以主调再现。在庞大的尾奏中,用第一、第二主题做轰轰烈烈的结束。

第二乐章,富有表情的最缓板,C大调,3/4拍,三部曲式。这一首具有充实的音响、多样的色彩感以及深厚情绪的徐缓乐章,很显然的已远比前面Op.2要成熟得多。首先是音响优美而高雅的主题。经过G大调的中间乐节,主题以变奏形态再度出现。中部则转为降A大调,随着断奏的伴奏奏出厚重的主题,就以此向前发展逐渐恢复稳定后,以很弱的力度再现最初的主题,尾奏用中部主题,最后,乐章幽静地结束。

第三乐章,快板,降E大调,3/4拍,三部曲式。这一乐章是优雅、欢快的。第一段是开始于柔和、温柔的主题。由这个主题的动机构成一段优美的乐段之后,再反复一次,接着经过一段将主题以卡农形式作发展的短暂中间乐节之后,便是主题的再现。中段是e小调,几乎都是三连音的分解和弦。当中段奏完,便回到第一段,然后结束。

第四乐章,回旋曲,温柔的小快板,降E大调,2/4拍。由高音区划着波浪下降的优美的回旋曲主题充满魅力而且很有表情。具有颤音特征第一插部主题以降B大调呈示,这个主题多少有点僵硬,与柔和的回旋曲主题形成有趣的对比。回旋曲主题再现之后,接着出现精力充沛的第二插部主题,然后继续扩大发展。回旋曲主题幽静的第三次出现后,第一插部主题也以降E大调再现,跟随的是装饰得非常优美的最后一个回旋曲主题。




Beethoven - Piano Sonata in Es-dur Op.7.pdf

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